Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) ist als einzigartiger Architekt in die Geschichte eingegangen, der gewagte künstlerische Vorstellungen mit einer ausgeprägten Esoterik verbinden kann. Gaudí war ein Architekt, der wusste, wie man seine Gebäude in wunderschöne Strukturen voller Symbolik verwandelt, zwischen der Hervorrufung einer fantastischen Welt und dem Gebrauch einer kodifizierten Sprache, die für die meisten Menschen undurchdringlich ist. Gaudí lebte sehr sparsam und ohne Luxus. Gaudí wurde in eine bescheidene Handwerkerfamilie hineingeboren und studierte bis 1878 an der School of Architecture in Barcelona. Anschließend arbeitete er an mehreren Projekten, in denen Gebäude in etwas Lebendiges verwandelt wurden, während die Form sich zu dematerialisieren schien und in denen Alles schien sich wie in einem alchemistischen Prozess fortwährend zu verändern. Laut Gaudí kann «die Intelligenz des Menschen nur in der Ebene und in zwei Dimensionen ausgedrückt werden: Er löst Gleichungen mit einem Unbekannten ersten Grades. Die engelhafte Intelligenz ist dreidimensional und wird direkt durch den Weltraum eingesetzt ».
Gaudís Welt bewegt sich zwischen Vergangenheit und Zukunft, und seine Konstruktionen sind eine Verschmelzung von Gotik und Moderne. Seine Werke enthalten eine undurchdringliche Hermetik, deren Entschlüsselung nicht leicht zu erreichen ist. Aber Gaudís Esoterik tendiert zu den heiligen und gaudinischen Gebäuden, die durch eine Kombination von Symbolen und Allegorien hervorgerufen werden, die sich ohne Kontinuitätslösung vermischen, aber mit einer Kraft, die anzieht und überrascht. Gaudís Esoterik äußert sich auch in der Abwesenheit von Schriften, da er überraschenderweise keine Artikel oder Bücher veröffentlichte und keine Vorträge hielt. Ihr gesamtes Wissen wurde mündlich an einige Mitarbeiter weitergegeben. So gibt es hinter seinen lebensspendenden Werken wie Casa Batlló in Barcelona eine Art Zwischenzone zwischen Mythologie und Menschenwelt. "Die Geschichte der Architektur ist die Geschichte der Kirche", sagte Gaudí und wies darauf hin, dass seine schöpferische Tätigkeit auf das Heilige ausgerichtet war. In seinen Werken ist eine Rückkehr mittelalterlicher Architekten zu sehen, die beim Bau der Kathedralen Symbole und Anspielungen auf Welten jenseits der menschlichen Dimension einfügten.
Dies zeigt sich sehr deutlich an der unvollendeten Errichtung der Sagrada Familia (Barcelona), die sich nicht darauf beschränken lässt, sie als Kirche zu definieren. Dieser beeindruckende Tempel ist eine Synthese der hermetischen Sprache des brillanten katalanischen Architekten. In der Tat können wir Türme sehen, die den Stein in Pflanzendarstellungen, Gottheiten und mythische Figuren verwandeln, die aus der Materie hervorgehen. Aber trotz dieser offensichtlichen Veränderung und Bewegung in Gaudís Konstruktionen haben wir die wahre Bedeutung oder die Botschaft, die sie uns vermitteln wollte, nicht entdeckt. Der universelle katalanische Meister hat Unsterblichkeit erreicht, da er eine Architektur hinterlassen hat, die sich in eine Art Wald verwandelt, in den man leicht eintreten kann, in den wir jedoch eine labyrinthische Umgebung betreten, in der die Straße leicht verloren geht zu folgen. Der verborgene Sinn des Heiligen, der durch Symbole erklärt wird, ermöglicht es nur wenigen Auserwählten, den esoterischen Schlüssel zu erfassen.
Elías Rogent, Direktor der School of Architecture von Barcelona, sagte, als er ihm im Sommer 1878 die Berufsqualifikation verlieh: "Ich bin immer noch nicht sicher, ob ich das Diplom einem Verrückten oder einem Genie verliehen habe." So begann das öffentliche Leben des großen katalanischen Architekten, dessen Kunst eine unwiderstehliche Anziehungskraft zwischen Kunstwissenschaftlern und Touristen aus aller Welt ausübt. Obwohl allgemein bekannt, gibt es viele Lücken und Widersprüche in seiner Biografie. Zum Beispiel wagt niemand zu sagen, ob er wirklich in Reus (Tarragona) oder in der Nachbarstadt Riudoms geboren wurde. Das wirklich Überraschende ist, dass in der Heiratsurkunde ihrer Eltern, die aus einer Reihe von Kesselmachern stammt, unverkennbare freimaurerische Zeichen wie das Dreieck mit wachsamen Augen und Fabelwesen auftauchen. Das sollte aber nicht überraschen, denn in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts befanden sich in Reus und Umgebung zahlreiche Geheimbünde wie die Karbonaren und Freimaurer.
Der zukünftige Architekt und seine Eltern unterhielten enge Beziehungen zu wichtigen Familien in der Region. In diesem Zusammenhang müssen wir darauf hinweisen, dass sich der junge Gaudí mit Eduardo Toda, einem zukünftigen Diplomaten und einem prominenten Mitglied des örtlichen Mauerwerks, eine Schulbank geteilt hat. Beide arbeiteten an einer Blaupause, um das Kloster Poblet wiederherzustellen, und pflegten eine feste Freundschaft, die im Laufe der Zeit bestehen blieb. Einige Quellen sagen, dass er zu diesem Zeitpunkt an rheumatischen Fiebern litt, die ihn daran hinderten, an sportlichen Aktivitäten teilzunehmen, die seinen einsamen und introvertierten Charakter beeinflussten, von denen einige seinen großen Einfallsreichtum hervorheben. Sein Beobachtercharakter erleichterte jedoch die Entwicklung seiner Affinität zur Natur, die ihn für den Rest seiner Existenz begleitete. Gleichzeitig steigerte er seine Leidenschaft für die klassische Mythologie. Andere Versionen besagen, dass er schon in jungen Jahren mit Handwerkern und Bildhauern verwandt war, die mit dem Bauen zu tun hatten, und ihre von der Freimaurerei geerbte Zunftsprache lernten. Und es war sein Onkel, der ihm die theoretischen und praktischen Grundlagen dieser Gruppen beibrachte. Während ihrer beruflichen Tätigkeit stand der gegenseitige Respekt gegenüber Maurern und anderen Baufachleuten im Gegensatz zu der Spannung, die über ihre Beziehungen zu Förderern und Sponsoren herrschte.
1869 kam er mit der Absicht nach Barcelona, Architektur zu studieren. Mit 17 arbeitete er als Zeichner für Eduardo und Jos and Fontser, damals „Meister der Werke“. Er ist auch verwandt mit Elìas Rogent, einem bekannten Freidenker, der ihn in die Geheimnisse mittelalterlicher Gebäude einführte. Und das Studium der Schriften des esoterischen Franzosen Eugenio Viollet-Le-Duc beeinflusste seine Anziehungskraft für die gotische Kunst. Das Universitätsstadium von Gaud ist von Kontrasten geprägt, denn obwohl er ein unregelmäßiger Student war, zogen seine Ideen Anhänger und Kritiker an. Nach seinem Abschluss arbeitete er mit seinem Karrierekollegen Camilo Oliveras, einem Anarchisten, zusammen und plante den Hauptsitz der Cooperativa Agraria de Matar Mat (Barcelona), deren Pläne er in seltsamem Maßstab entwirft von 1/666, die die Nummer des Best a der Apokalypse enthielt und die in der Kunstgeschichte eine ungewöhnliche Skala darstellte. Seine guten Beziehungen zu seinem Landsmann Juan Grau, dem Bischof von Astorga (Le n), helfen ihm, bei verschiedenen geistlichen Werken auf ihn zu zählen.
Die Biografien des Architekten stimmen darin überein, dass Gaud während dieser Zeit, in der er nicht zögerte, sozialistische und verschwörerische Umgebungen zu besuchen, auf seine ungeordnete Persönlichkeit aufmerksam zu machen. Aber Mitte 1894 begann sein Leben eine unerwartete Wendung in Richtung Askese. Es wurde viel darüber spekuliert. Es heißt auch, Gaudé habe sich nach einer romantischen Pause mit einem solchen Pepeta vom weltlichen Lärm zurückgezogen. Wieder müssen wir die biografischen Notizen überprüfen, um sich an ihre Beziehungen zu kirchlichen Umgebungen zu erinnern, angefangen bei Bischof Torras y Bages oder dem Dichter und Ordensmann Jacinto Verdaguer. Der in China geborene Gelehrte Hou Tech-Chien bietet in seiner Doktorarbeit über die Spiritualität des Architekten eine ungewöhnliche Erklärung: „Gaudí erlebte die sehr verbreitete Erleuchtung des Zen-Buddhismus. Er war ein Philosoph, der seine Ideen durch ausdrückte Architektur als Metapher ... Sie hatte ihren philosophischen Einschlag, studierte aber nie Philosophie, sondern orientierte sich an der Intuition. Dasselbe passiert im Taoismus ».
Für seine beeindruckende Arbeit war die Schirmherrschaft des Aristokraten Eusebio Güell Bacigalupi, eines katalanischen Nationalisten und Angehörigen von Freidenkergruppen, unerlässlich. Es ist bekannt, dass beide sich 1878 trafen, die Umstände ihrer Begegnung sind jedoch unbekannt. Aus seiner Assoziation gingen aufrichtig ungewöhnliche Konstruktionen hervor, wobei der rätselhafte Parc Güell herausstach, oder der Palast, den dieser Adlige auf den Ramblas von Barcelona errichten ließ, auf einem als "verflucht" geltenden Land. Basierend auf der esoterischen Geometrie bilden dieser Park und das Güell-Anwesen neben dem Buenaventura-Aribau-Denkmal ein gleichseitiges Dreieck. Und dieses Denkmal voller Freimaurersymbole ist Teil einer Umgebung, die von den Brüdern Fontseré entworfen wurde, mit denen Gaudí bei sekundären Entwürfen zusammengearbeitet hat, obwohl sie innovativ waren, beginnend mit einer unterirdischen Zisterne.
Der Güell-Palast ist durch eine gerade Linie, die das Hospital de San Pablo kreuzt, mit dem Tempel der Sagrada Familia verbunden. Die Sagrada Familia verbindet sich außerdem mit einer zweiten geraden Linie, die durch den Park Güell führt und durch den Tibidabo-Tempel führt. Sie endet in der Erzdiözese Astorga in León, die alle von Gaudí entworfen wurden. Noch heute wird diskutiert, was diesen rätselhaften Anordnungen entsprach. Wie dem auch sei, es gibt Diskussionspunkte, wie zum Beispiel ihre wahre Beziehung zur Freimaurerei. 1895 erschien ein Leitfaden, der die Aktivitäten der Lodges in der katalanischen Hauptstadt enthielt und eine Liste der Mitglieder enthielt, aus denen sie zusammengesetzt waren. Doch neben den Namen verschiedener berühmter Persönlichkeiten erstrahlt Gaudís einer aufgrund seiner Abwesenheit. Alle Informationen, die dieses Rätsel gelöst hätten, gingen im Juni 1936 in dem seltsamen Feuer seines Archivs verloren, das im Tempel der Sagrada Familia aufbewahrt wurde. Einige Tage zuvor zerstörte ein mysteriöses zweites Feuer seine im Park Güell aufbewahrten Habseligkeiten . Ein ähnliches Ergebnis ergab sich für seine Arbeiten, da nur wenige im Leben des Architekten abgeschlossen wurden.
Der Parc Güell ist wahrscheinlich eines seiner wichtigsten okkulten Samples mit großer symbolischer Bedeutung. Dieser Vorschlag für eine Wohnbebauung begann 1902, scheiterte aber an der damaligen Entfernung zum Stadtzentrum von Barcelona. Joan Bassegoda Nonell, Direktor des Gaudí-Stuhls, sagte, dass die Darstellung des Python-Monsters, das wie ein Salamander aussieht, zusammen mit anderen symbolischen Elementen einen Alchemistenofen verbirgt. Zusätzlich zu den 33 Stufen (Symbol der freimaurerischen Grade) zum ersten Vorgebirge und den 21 Säulen, die es stützen (die mit der 21 großen Arkana des Tarot zusammenfallen), deuten die Wellenlinien der seitlichen Ufer auf die Struktur der DNA hin, wenn Sie überlappen sich, wie der Architekt Ricardo Bofill Ende 1968 in einer Konferenz in Barcelona interpretierte. Ähnliches Schicksal ereignete sich mit der Güell-Krypta, deren Bau 1917 nach dem Tod des Mäzens unterbrochen wurde. Als es nicht sein unbeschreiblicher Charakter war, einige Werke, wie den Bischofspalast von Astorga, nicht fertig zu stellen, war sein Tod dafür verantwortlich, dass er sie unterbrach. Eine Straßenbahn traf ihn im Sommer 1926 und starb im Obdachlosenzimmer des Hospital de San Pablo. Sein nachlässiges Auftreten hinderte ihn daran, ihn zu identifizieren, bis es zu spät war.
Die Passionsfassade des Tempels der Sagrada Familia in Barcelona, entworfen vom Bildhauer Josep María Subirachs, zeigt ein magisches Quadrat der Ordnung 4. Ein magisches Quadrat ist die Anordnung einer Reihe ganzer Zahlen in einer Matrix, so dass die Summe der Zahlen von Spalten, Zeilen und Hauptdiagonalen gleich sein, die magische Konstante. Normalerweise sind die Zahlen, die zum Ausfüllen der Felder verwendet werden, aufeinanderfolgend und reichen von 1 bis n², wobei n die Anzahl der Spalten und Zeilen des magischen Quadrats ist. Offiziell ist die magische Konstante des Platzes 33, das Zeitalter Jesu Christi in der Passion. Die Wahl dieser Zahl wurde aber auch als verschleierte Anspielung auf die angebliche, nie bewiesene freimaurerische Zuschreibung von Antonio Gaudí zurückgeführt, da es sich bei 33 um die traditionellen Grade der Freimaurerei handelt. Strukturell ist es dem magischen Gravurquadrat "Melancholie" von Alberto Durero sehr ähnlich, jedoch werden zwei der Quadratzahlen (12 und 16) um zwei Einheiten (10 und 14) verringert, mit denen Wiederholungen auftreten. Dies ermöglicht es, die magische Konstante in 1. Alberto Durero, einem in Nürnberg geborenen deutschen Maler, zu reduzieren, der 1514 den Stich Melancholie machte, der im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg oder in der Bibliothèque nationale de France in Paris zu sehen ist. In dieser Gravur malte Dürer an prominenter Stelle ein magisches Quadrat der Ordnung 4. Es wurde aus Kupferblech gefertigt und ist eine der besten Gravuren von Dürer, die voller rätselhafter Details sind.
Wie bereits erwähnt, war Gaudí der größte Vertreter der katalanischen Moderne und einer der Hauptpioniere der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Es besteht kein Zweifel, dass Gaudí ein praktizierender Katholik war und dass einige der von ihm verwendeten Symbole christlich sind (Marias, Kreuze usw.). Aber es gibt andere Symbole in seinem Werk, die nicht der traditionellen katholischen Symbolik entsprechen. Es ist wirklich überraschend, dass eine orthodoxe katholische Persönlichkeit wie er Symbole verwendete, die außerhalb des Christentums sehr spezifische Bedeutungen hatten und diese stattdessen nicht innerhalb der katholischen Orthodoxie hatten. Wir können sagen, dass Gaudi einen Weg innerhalb der katholischen Orthodoxie erlebt hat, aber mit einer Praxis, die über den Katholizismus hinausging, da gaudinische Konstruktionen mit Zeichen und Symbolen übersät sind, die das Erbe bestimmter Geheimgesellschaften sind. Alle Gaudí-Biographen sind sich einig, dass der Architekt sich in seiner Jugend nicht nur für die fortschrittlichen sozialen Ideen von Fourier und Ruskin interessierte, sondern auch für die Beziehungen zu den fortschrittlichsten sozialen Bewegungen der Zeit. Seine Freundschaft mit utopischen Sozialisten und Anarchisten, die mit den freimaurerischen Medien zu tun haben, lässt vermuten, dass sich Gaudí in diesen Medien möglicherweise an eine freimaurerische Loge gewandt hat.
Um einige Figuren, die Gaudí beeinflussten, besser zu verstehen, müssen wir sagen, dass François Maria Charles Fourier ein französischer Sozialist aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und einer der Eltern des Kooperativismus war. Fourier war ein vernichtender Kritiker der Wirtschaft und des Kapitalismus seiner Zeit. Gegner der Industrialisierung, der städtischen Zivilisation, des Liberalismus und der auf Ehe und Monogamie beruhenden Familie. Der fröhliche Charakter, mit dem Fourier einige seiner Kritiken anführt, macht ihn zu einem der größten Satiriker aller Zeiten. Er schlug die Schaffung von Produktions- und Konsumeinheiten vor, basierend auf einem integralen und autarken Kooperativismus sowie der freien Verfolgung dessen, was er individuelle Leidenschaften und ihre Entwicklung nannte; Das würde einen Zustand schaffen, der Harmonie nennt. Auf diese Weise nimmt er die Linie des libertären Sozialismus innerhalb der sozialistischen Bewegung vorweg, aber auch kritische Linien der bürgerlichen und patriarchalischen Moral, die auf der Kernfamilie und der restriktiven christlichen Moral des Begehrens und Vergnügens und damit teilweise auf der Psychoanalyse beruhen. So fand das 20. Jahrhundert Interesse an den libertären Perspektiven des Quasi-Hedonismus wie denen von Herbert Marcuse und seinem Freudomarxismus oder denen von André Breton, dem Führer der surrealistischen Bewegung. Er benutzte auch das Wort Feminismus im Jahr 1837; und schon 1808 trat er offen für die Gleichstellung von Männern und Frauen ein. Die Anhänger seiner Ideen gründeten Mitte des 19. Jahrhunderts absichtliche Gemeinschaften wie Reunion in Texas und die nordamerikanische Phalanx in New Jersey.
In Bezug auf John Ruskin war er ein britischer Schriftsteller, Kunstkritiker und Soziologe, einer der großen Meister der englischen Prosa. Ruskins Arbeiten zeichnen sich durch einen hervorragenden Stil aus. Er lehnte sich gegen die ästhetische Taubheit und die schädlichen sozialen Auswirkungen der industriellen Revolution auf und formulierte die Theorie, dass im Wesentlichen spirituelle Kunst ihren Höhepunkt in der Gotik des Spätmittelalters erreichte, einem Stil religiöser Inspiration und moralischer Begeisterung. Seine Vorstellung von Schönheit hat eine doppelte Natur: die abstrakte Schönheit der Dinge, ohne Rücksicht auf eine andere Form; und derjenige, der nach einem Prozess der Ausarbeitung und geduldigen Arbeit des Künstlers in der Arbeit erkannt werden kann (daher seine große Bewunderung für Fra Angelico).
In Gaudís Werk gibt es unzählige Beispiele für esoterische Symbologie im Zusammenhang mit Freimaurerei, Alchemie und Hermetik. Beispielsweise ist der Schmelzofen oder Atanor das charakteristischste Instrument eines alchemistischen Labors. Im Parc Güell, auf den Stufen des Eingangs, finden wir eine dreifüßige Struktur, die einen rauen Stein enthält, der roh ist und ständig von einem kleinen Ausguss benetzt wird. Dieses Element stellt die Grundstruktur eines alchemistischen Schmelzofens dar und ist eine Kopie des Modells, das auf einem Medaillon der Haupthalle der Kathedrale Notre-Dame de Paris abgebildet ist. Grundsätzlich besteht der Atanor aus einer Außenhülle aus feuerfesten Steinen oder Zement. Sein Inneres ist voller Asche, die das "philosophische Ei" umgibt, die Glaskugel, in der sich das Rohmaterial oder der rohe Stein befindet. Ein im Inneren befindliches Feuer ist für das Erhitzen des Eies verantwortlich, jedoch nicht direkt, da es durch Asche verwischt wird. Die Alchemie basierte neben einer spirituellen Technik oder mystischen Form auch auf der Arbeit an Mineralien und bestimmten physikalischen Operationen und war durch Gleichwertigkeit oder Parallelität zwischen Laboroperationen und den Erfahrungen des Alchemisten in seinem eigenen Körper gekennzeichnet. Auf diese Weise stellte der Atanor die Fortpflanzung des Körpers dar, der Schwefel war die Seele, das Quecksilber war der Geist, die Sonne das Herz und das Feuer das Blut. Die Etymologien des Wortes atanor sind zwei: Einerseits würde es vom arabischen „attannûr“ oder Ofen abgeleitet; und andererseits würde es von dem griechischen Wort "thanatos" oder "Tod" kommen, dem das Teilchen "a" vorausgeht und das die Bedeutung "kein Tod", dh ewiges Leben, ausdrückt.
Ein anderes Beispiel sind "die drei Grade der Vollkommenheit der Materie". Hier beziehen wir uns auf den rauen Stein im Atanor. Der Rohstein repräsentiert den ersten Grad der Perfektion der Materie, der zweite Grad den Rohstein in Form eines Würfels und drittens einen Würfel mit spitzem Ende, das heißt mit einer überlappenden Pyramide. In der Freimaurersymbolik stellen diese drei Formen auch die drei Positionen dar, die innerhalb der Loge eingenommen werden können: Lehrling, Gefährte und Lehrer; ebenso wie die traditionellen Grade mittelalterlicher Arbeiterbruderschaften. Gaudí spiegelt im Bellesguard-Turm, auch als Casa Figueras bekannt, all diese Symbolik wider. Die Struktur des Gebäudes, das sich am Fuße des Collserola-Gebirges befindet und aus Stein und Ziegeln gebaut wurde, besteht aus einem Würfel, der von einem Pyramidenstumpf gekrönt wird. Der Befehl der Freimaurer besagt, dass "jeder Mann seinen Stein schnitzen muss". Und dieser Stein wird sowohl der Eckstein des Tempels als auch der Eckstein der Persönlichkeit des Freimaurers sein. Die weitere Verbesserungsarbeit besteht darin, eine Pyramide auf den Würfel zu legen.
Ein drittes Beispiel ist das Kreuz in sechs Richtungen. Dieses Element, das in den meisten Gaudí-Projekten und -Konstruktionen zu finden ist, ist eine Darstellung eines Prinzips, das in ihrem Glauben verwurzelt ist, sich aber zumindest formal im Bereich der Kirche befindet. Gaudí verwendete zwei Techniken, um die Kreuze in sechs Richtungen herzustellen: Die erste befindet sich in der Schule Santa Teresa in Barcelona und ist eine offensichtliche Entwicklung des kubischen Steins; Es ist die räumliche Projektion des kubischen Steins. In den „Turó de les Mines“ des Parc Güell gibt es drei Kreuze, die nicht mehr als zwei Tausend betragen und denen zwei Würfel mit den entsprechenden Pyramiden überlagert sind. Das Tau "T" ist der letzte Buchstabe des hebräischen Alphabets und der neunzehnte Buchstabe des griechischen Alphabets, was dem entspricht, was wir "te" nennen. Es ist aber auch ein Zeichen oder ein Zeichen, ein Symbol. Diese Tausenden geben die Nord-Süd- und Ost-West-Richtungen an und sind miteinander verflochten. Sie geben die vier Hauptpunkte an.
Das dritte Kreuz ist ein Pfeil, der eine aufsteigende Richtung anzeigt. Das Tau ist ein Symbol fernen Ursprungs, das in Megalithdenkmälern der Balearen in Form von Taules, einem Sockel mit steiniger Oberfläche, vorkommt. Innerhalb der Freimaurerei hat das Tau eine präzise Symbolik. Einerseits würde es Matusael darstellen, den Sohn Kains, der dieses Symbol erschaffen würde, um seine Nachkommen zu erkennen, und andererseits würde es das Zeichen der Anerkennung sein, dass der Offizier mit seiner rechten Hand bei der Zeremonie des Zugangs zum Grad des Meisters auftreten würde. Man beachte, dass die biblischen Verfasser aus Adam und Eva zwei Abstammungslinien bilden: Die erste würde in Kain beginnen und mit Henoc (oder Henoch), Irad, Mahujael, Matusael und Lamec fortfahren, die wiederum Jabel, Jubal und Tubal, drei zivilisatorische Patriarchen. Die zweite Linie ist die von Set und würde sich aus den folgenden Patriarchen zusammensetzen: Set, Enos, Kainan, Mahalaleel, Jared, Henoc, Methusalah, Lamech und Noah, die Sem, Ham und Japheth hatten.
Ein weiteres wichtiges Beispiel ist der Buchstabe X, der für die freimaurerische Symbolik von großer Bedeutung ist. Dieses Symbol befindet sich in den Gewölben der Krypta von Colonia Güell, wo es bis zu dreizehn Mal wiederholt wird, sowie auf der Veranda der Geburt der Heiligen Familie am Kreuz, das den Baum des Lebens krönt und ein großes X zeigt Dieses Symbol basiert auf einem regelmäßigen Sechseck und bildet den inneren Umfang von zwei ineinander verschachtelten gleichseitigen Dreiecken, die den Davidstern bilden würden, der die alchemistische Notation der vier Grundelemente darstellen würde. Das Sechseck ist eine sehr wiederholte Form in Gaudís Werk, aus der sogar ein volumetrischer Würfel extrahiert werden kann, wenn wir das Sechseck in drei Rauten unterteilen. Es sei daran erinnert, dass das X zusätzlich die alchemistische Notation des Tiegels ist, ein notwendiges Instrument für die hermetische Arbeit. Ebenso ist das X traditionell mit dem Apostel Andreas verwandt, der mit dieser Form an einem Kreuz gekreuzigt wurde.
Wir können das Beispiel des Pelikans nicht außerhalb der Band lassen. Dieses Tier, einst ein Symbol Christi, befindet sich im Museum der Sagrada Familia und war für den Portikus der Geburt bestimmt. Eine der bekanntesten Versionen über die Figur des Pelikans spricht von einer so starken Liebe zu seinen Kindern, dass er im Falle eines Hungers seinen Bauch mit seinem eigenen Schnabel öffnen würde, um sie zu füttern. Eine andere Version besagt, dass er, gereizt, weil seine Jungen ihn mit den Flügeln geschlagen haben, sie getötet und dann, bedauert, Selbstmord begangen hat, indem er seinen Schnabel in den Bauch gesteckt hat. In einer abschließenden Version des Themas wird Selbstmord ausgeschlossen und dass der Dorn im Bauch steckt und gesagt wird, dass ihre Tränen ihre toten Jungen wiederbeleben. Die 18. Klasse des Ordens der Freimaurer, die "Rosenkreuzer-Klasse" genannt wird, hat den Pelikan als Symbol für die Öffnung seines Bauches und umgeben von seinen Kindern; Auf seinem Kopf befindet sich ein Kreuz mit einer eingeschnittenen roten Rose und der Legende INRI. Der Pelikan repräsentiert den latenten göttlichen Funken, der im Menschen nistet, sein Blut ist ein Vehikel des Lebens und der Auferstehung und seine Farbe ist weiß und symbolisiert die Überwindung der ersten Phase von Alchemistische Arbeit. Die dritte Phase beinhaltet das Erleben von Rot, was sich in der Explosion einer großen roten Rose in der Mitte der Brust widerspiegelt.
Aber vielleicht eines der bedeutendsten Beispiele ist der Salamander, die Schlange und die Lamas. Es ist möglich, eine hermetische Interpretation der Symbologie dieses Elements vorzunehmen, das der einzige Integrator des gesamten Satzes ist: ein Schlangenkopf, der sich in der Mitte einer großen Scheibe befindet und in Flammen und diese von Wasser gehüllt ist. Hermetiker waren als "Philosophen durch Feuer" bekannt und ihre Arbeit basierte auf der Ordnung des Chaos; Wie zu Beginn der Zeit Ruine und Böses durch die Arbeit der Schlange in der ganzen Welt verbreitet wurden, ist es notwendig, sie zu verbrennen, um dieses Chaos zu befehlen. Somit symbolisiert der Kreis das Chaos, Oriflama ist die Flamme, die Schwefel enthält, und die Schlange ist der Quecksilbergeist.
Wir müssen auch auf die Eidechse als wichtiges Symbol hinweisen. Es ist das Tier, das vom Atanor zur oben beschriebenen Scheibe hinabsteigt und das als Salamander, Leguan und sogar als Krokodil interpretiert wurde, aber sein wichtigstes Merkmal ist sein gewundener Rücken. Es ist ein statisches Bild, das ein sehr ausgeprägtes Bewegungsgefühl suggeriert, eine neue Darstellung des ursprünglichen Quecksilbers, eine Wiederholung der Funktionen des Atanors, das heißt, auseinander zu wirken, die festen Teile des flüchtigen Erzes zu dekantieren. Die Schritte des Parc Güell werden uns vorgestellt sowie ein luftdichtes Paradigma, das die Prinzipien des Werkes enthält, und nicht umsonst sind viele alchemistische Texte, die darauf bestehen, dass alle Arbeiten durch Quecksilber ausgeführt werden.
Bemerkenswert ist auch die Symbolik des trockenen Baumes und des Baumes des Lebens. Gaudís Liebe zur Natur war in all seinen Arbeiten immer präsent. Seine Konstruktionen sind voll von Zierelementen, die sich auf das Pflanzenreich beziehen. Die alchemistische Symbolik ist voll von Bildern, die sich auf die Landwirtschaft und das Pflanzenreich beziehen. Der trockene Baum ist das Symbol für die reduzierten Metalle seiner Mineralien und Schmelzen. Aufgrund der Ofentemperatur sind sie lebensgefährlich und müssen daher beschleunigt werden. Im trockenen Baum gibt es immer einen Funken Leben, der seine Auferstehung ermöglichen kann; Tatsächlich sind immer einige Blätter darauf zu sehen, die auf die Möglichkeit einer erneuten Begrünung hinweisen. Das Bild des trockenen Baumes wurde von Gaud in seine Hauptwerke aufgenommen und stellt eine versteinerte Pflanzennatur dar, die jedoch einen Schwerpunkt des Lebens beibehält. Viele dieser Bilder sind im Parc Göll zu finden. Der Baum des Lebens ist, wie sein Name schon sagt, der unsterbliche Baum, das Symbol des ewigen Lebens. Die repetitivste ikonografische Darstellung dieser Baumart ist die Zypresse. Der katalanische Architekt stellte ihn in die Mitte des Portikus der Geburt der Sagrada Familia, umgeben von weißen Tauben, die wiederum die erneuerten Seelen symbolisierten, die zum Himmel aufsteigen.
Eines der erhabensten Beispiele für die gaudinische Symbologie sind der Drache und das Labyrinth. Das Bild des Drachen ist eine Konstante in der Arbeit von Gaud . Sicherlich ist es ein Bild, das wir sofort mit der Legende von Sant Jordi, dem Schutzpatron Kataloniens, in Verbindung bringen, aber im Gegensatz zu anderen modernistischen Architekten repräsentiert Gaud es immer allein. Der Drache am Tor der G ell-Pavillons ist von Verdaguers La Atl ntida inspiriert; da es sich um einen angeketteten Drachen handelt, der den Zugang zum Garten der Hesperiden bewacht. Der Drache ist mit der Symbolik der Schlange verbunden, es ist nichts anderes als eine geflügelte Schlange, die Flammen durch den Mund oder die Nase wirft. Die Rosenkreuzer stellten Bilder von Rittern vor, die ihre Speere in wütende Drachen steckten. Bei der Analyse der mythischen Eigenschaften dieses Tieres erscheint sein brennender Bogen als Repräsentation unserer unkontrollierbarsten Instinkte. Diese Kraft zu überwinden, unseren Geist zu beherrschen, setzt die Möglichkeit voraus, in die Bereiche des Seins einzudringen.
Es gibt geflügelte mit großen Kiefern und furchterregender Zunge, mit Stahlschuppen, heftigen Augen und imposanten Klauenbeinen. Andere haben einen weniger bedrohlichen Ausdruck, es fehlen Beine und Flügel, und ihr Körper erinnert an die Gewundenheit der Schlange oder die Nervosität der Eidechse. Sie tauchen an unerwarteten Orten auf, unter Traufen, Gesimsen und Balkonen, in Türstürzen, getarnt in Lampen, Türgriffen und benehmen sich wie wilde Wesen, stolze Kletterer, die immer bereit sind, ihre Hakennägel zu tragen. Genauso wie die Drachen, die in Barcelona leben, ob es sich um Darstellungen in Stein, Schmiede, Holz, Fliesen, Mosaik oder Trencad handelt. Das Eixample von Barcelona ist das Gebiet mit der höchsten Dichte an Drachen, möglicherweise weil dort viele modernistische Gebäude gebaut wurden und die Moderne Drachen zu mögen scheint.
Einige Exemplare erscheinen neben Sant Jordi, dem ritterlichen Heldenhelden Kataloniens, andere sind allein, und die meisten sind gepaart oder in Gruppen, und unterscheiden sich stark in Größe, Form und Haltung. Der Architekt Juan Bassegoda Nonell, der mehr als 30 Jahre lang Vorsitzender des Gaudí-Lehrstuhls war, sagte: „Die Figur des Drachen, ein nicht existierendes Wesen, hat die Moderne sehr verführt, weil sie ein exotischer Charakter ist und weil die Moderne eine Mischung ist des Neugotischen und Exotischen “. Es gibt Darstellungen von Drachen in der Stadt aus dem Mittelalter und Proben werden in der Kathedrale und in einigen alten Kirchen gefunden. Die Einzigartigkeit, die Barcelona dem kulturellen und ikonografischen Universum des Drachen verleiht, ist vor allem auf die Arbeit von Gaudí zurückzuführen, die hier zwei ganz besondere Drachen verkörperte: die der Trencadís des Parc Güell und die des Güell-Gutes aus Schmiedeeisen, beide geladen von großer Symbolik. "Gaudís Drachen stammen aus der Mythologie und der Geschichte und spiegeln die Ideen des Grafen von Güell über die Renaixença wider: Katalanismus, Mythologie und Religion", so Bassegoda.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
