Hilma af Klint wurde 1862 in Schweden in einer protestantischen bürgerlichen Marinefamilie ohne Interesse an Kunst geboren. Er wuchs auf Schloss Karlberg, einer Marineakademie, auf und wurde als mathematisch, wissenschaftlich und musikalisch neugierig bezeichnet. Der schwedische und mystische Künstler Klint malte ungefähr 1200 Werke, von denen mindestens 200 bei Trance-Ritualen entstanden und von seinen esoterischen Überzeugungen inspiriert waren.
Einflüsse
Als Kind demonstrierte sie die Medienbegabung. Nach dem Tod seiner 10-jährigen Schwester Hermina soll er sich für das Okkulte interessiert haben. Neben diesem Verlust begegnete Klint der neuen und zunehmend populären spirituellen Bewegung: der Theosophie. Zu dieser Zeit war die Führerin dieser Bewegung Helena Petrova Blavatsky, die die Welt bereiste und ihre Philosophie und Überzeugungen teilte. Blavatsky gründete 1875 die Theosophische Gesellschaft, zu der Klint 1879 gehörte und die in einer schwedischen Loge tätig war. Nach mehreren Berichten war Klints erste Erfahrung im Okkultismus im Alter von 17 Jahren. In den folgenden Jahrzehnten nahm Klints Interesse am Okkultismus zu und beeinflusste schließlich seine Malerei. 
1896 gründete er eine verborgene Gesellschaft von Frauen mit dem Namen "The Five", die behaupteten, Anführer der spirituellen Welt oder "Große Lehrer" zu haben, darunter Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda und Esther. Sie widmeten sich der Verfolgung des ihnen überlieferten Systems mystischen Denkens in Kunst und Literatur. Gemeinsam und privat hielt diese Gruppe von Frauen Sitzungen ab, die zu automatischen Schreib- und Zeichenexperimenten führten, die die Surrealisten mehrere Jahrzehnte lang erwarteten. Klint zeichnete während der Sitzungen Bilder, als er psychisch frei von Bindungen war. Während seiner Studienarbeit erreichte er oft einen transzendenten Zustand, der als Ausdruck seines Geistes aus der ersten Person verstanden wurde.
Art
Laut Klint forderte ihn Ananda 1904 auf, mit der Produktion von Gemälden auf der Astralebene zu beginnen. Daran schließt sich eine Vorbereitungsphase für die Vermittlung einer Nachricht an. Im selben Jahr erhielt Klint einen "Auftrag" von einer Organisation namens Amaliel, die ihm befahl, "auf einer Astralebene" zu malen und die "unsterblichen Aspekte des Menschen" darzustellen. Und 1906 begannen die Bilder. Er kam, um zu erklären, dass die Bilder "durch" sie mit "Kraft" gemalt wurden, das heißt mit einem göttlichen Diktat: "Ich hatte keine Ahnung, was sie darstellen sollten ... Ich arbeitete schnell und sicher, ohne ein einziges zu ändern Pinselstrich «, sagte er einmal. Er hörte eine Stimme, die ihm die folgende Botschaft gegeben hatte: „Du musst eine neue Lebensphilosophie verkünden und du selbst wirst Teil des neuen Königreichs sein. Deine Arbeit wird Früchte tragen. “ Aus dieser Botschaft entstand Klints erste Serie von abstrakten Gemälden namens Primal Chaos, deren biomorphe Form nur als automatische Zeichnungsform beschrieben werden kann. Während er diese Bilder malte, beschrieb er, was passierte, während er meditierte: "Amaliel signiert eine Skizze und lässt dann H malen."
Bis 1905 bemerkte Klint in seinen eigenen Schriften, dass er das Prinzip des Gleichgewichts und der "Einheit" in der Erschaffung der Welt verloren hatte und einem Universum der Polaritäten Platz machte: Gut und Böse, Frau und Mann, Materie und Geist, Wissenschaft und Religion, Makrokosmos und Mikrokosmos und Verständnis und Lösung in seinen Gemälden.
1907 hatte er einen weiteren prägenden Einfluss, da er bekanntermaßen in diesem Jahr eine der Vorlesungen von Annie Besant in Stockholm besucht hatte, in denen er die Denkweisen und den sichtbaren und unsichtbaren Menschen offenbarte.
Hilmas Leidenschaft für die Natur verbindet ihre traditionelle und abstrakte Arbeit. Er kannte die Pflanzen (er studierte Linnaeus, den schwedischen Botaniker) und die Tiere (er arbeitete als Karikaturist für ein Veterinärinstitut). Sie wurde eine Schülerin ihrer eigenen Arbeit und produzierte ein wunderschönes und botanisch korrektes symbolisches Lexikon. Es kann nicht leicht beobachtet werden, aber von diesen Symbolen dominieren: die Spiralen (Evolution), das U (die geistige Welt), das W (Materie) und die überlappenden Scheiben (Einheit). Gelb und Rosa (schön) bedeuteten Männlichkeit. Blau und Flieder bedeuteten Weiblichkeit. Gelb war "neben der Nacht"; das Blau, "neben der Dunkelheit." Grün war die perfekte Harmonie. Er erkundete die Dualität - einschließlich der männlichen und weiblichen Sexualität -, aber die Einheit war immer sein Ziel (ironischerweise für einen Künstler, der alleine arbeitete).
Aus den Bildern in seinen Gemälden lässt sich schließen, dass Hilma eine verstörende Künstlerin war, da sie keine Laie war, sondern eine ausgebildete und talentierte Künstlerin, die sich mit Farbe und Komposition auskannte. Seine Kunst ist wie die von Leonardo: Er wollte verstehen, wer wir als Menschen im Kosmos sind.
Er malte auf den Boden, war Vegetarier und immer schwarz gekleidet. "Das Leben", erklärt er, "ist eine Farce, wenn jemand nicht der Wahrheit dient".
Sie war eine Spiritualistin der alten Schule, die psychische und esoterische Botschaften der sogenannten Hochmeister - die in einer anderen Dimension existierten - in abstrakten Gemälden kanalisierte. Zwischen 1906 und 1915 vollendete er die "Gemälde für den Tempel" (182 in mehrere Serien unterteilte Gemälde), in denen er den Weg zur Versöhnung der Spiritualität mit der materiellen Welt darstellte Eine andere Dualität: Glaube und Wissenschaft. Er nutzte die Sitzungen, um mit ihm auf der anderen Seite Kontakt aufzunehmen, und er sah seine Bilder und Zeichnungen als inspirierende Symbole für das kosmische Gleichgewicht, nach dem die Großmeister ihn aufforderten, Ausschau zu halten.
Einer dieser Lehrer war Gregor, der sagte: "Alles Wissen, das nicht die Sinne, den Intellekt oder das Herz betrifft, sondern das Eigentum, das ausschließlich dem tiefsten Aspekt Ihres Wesens gehört." [ ] zu sein ist die Kenntnis deines Geistes. Dies war das Wissen, das Hilma in seinen Gemälden zu offenbaren versuchte. Er erklärte diese Sprache in einem Notizbuch von 1907, in dem er schrieb: Der Zweck dieser Briefe ist es, den Weg für eine Symbolsprache zu bereiten, die zu allen Zeiten existierte und jetzt existiert Kreativen Geistern zugeteilt, die die Menschheit neu schreiben.
Manchmal traf sie eine Depression. Nach 111 Gemälden brach es 1908 zusammen. Sie hätte jeden dritten Tag ein Bild fertiggestellt - darunter 10 große. Voraussichtlich erschöpft. Es gab aber auch andere Gründe, sich entmutigen zu lassen, denn im selben Jahr hielt Rudolf Steiner Vorträge in Stockholm. Hilma lud ihn ein, seine Bilder zu sehen. Während sie darauf wartete, dass er ihre Arbeit interpretierte, riet er ihr: "Niemand sollte das seit 50 Jahren sehen." Vier Jahre nach diesem Urteil hörte Hilma auf zu malen und kümmerte sich um ihre blinde Mutter.
Vermächtnis
Die Bilder galten in vier Lebensabschnitten als Mittel der Verständigung - Kindheit, Jugend, Reife und Alter. Hilma af Klint bezog sich auf diese "symmetrischen, spontanen und astralen Bilder", die unter der Leitung eines Gurus entstanden waren, für den sie als psychischer Kanal fungierte, erklärte aber auch: "Es war nicht der Fall, dass sie blind den Hohen Lords gehorchten die Geheimnisse, aber ich musste mir vorstellen, dass sie immer an meiner Seite waren. “
Hilma starb 1944. Er überließ die Anweisungen seinem Neffen, dem alle Gemälde gespendet wurden. Sie sollten der Öffentlichkeit erst dann gezeigt werden, wenn sie zwanzig Jahre tot war.
Als er im Alter von 81 Jahren starb, bestimmte er in seinem Testament, dass sein Werk - 1200 Bilder, 100 Texte und 26.000 Seiten Notizen - erst 20 Jahre nach seinem Tod gezeigt werden sollte.
