Inhaltsverzeichnis hide 1 Der Mythos: seine Entstehung 2 Labyrinthtypen 3 Unikurslabyrinth: Von der Antike bis zum Mittelalter 4 Multikurslabyrinth: Von der Renaissance bis zur Gegenwart. 5 Labyrinthtänze in Palästina 6 Der Tanz des Rebhuhns 7 Labyrinth und der Tod des Königs 8 Labyrinthtänze in der Bretagne 9 Moderne Interpretationen des griechischen Labyrinths 10 Bau moderner Labyrinthe 11 Kulturelle Bedeutung 12 Natürliche Labyrinthe

„Ich habe über dieses verlorene Labyrinth nachgedacht: Ich stellte es mir unversehrt und perfekt auf dem geheimen Gipfel eines Berges vor, ich stellte mir vor, es würde von Reisfeldern oder unter Wasser gelöscht, ich stellte es mir unendlich vor, nicht nur von ochavados-Kiosken und Pfaden, die zurückkehren, sondern auch von Flüssen und Provinzen und Königreiche… Ich dachte an ein Labyrinth von Labyrinthen, an ein gewundenes Labyrinth, das die Vergangenheit und die Zukunft umfasste und das irgendwie die Sterne implizierte . “

- JL Borges-

LABYRINTH aus dem lateinischen Labyrinth und östlich vom griechischen λαβύρινθος labýrinzos: „Ein Ort, der künstlich von Straßen, Kreuzungen und Rodeos gebildet wird und so künstlich angeordnet ist, dass es im Inneren sehr schwierig ist, den Ausgang zu finden. “

Diese Definition beschreibt einen abgegrenzten, geschlossenen, künstlichen, gewundenen und komplexen Raum mit einer Route, die wir freiwillig oder aufgrund einer auferlegten Verpflichtung einschlagen, obwohl es sich lediglich um eine Route zwischen zwei Punkten handelt.

Das Wesen des Labyrinths ist die Bewegung . Dies wird notwendig sein, um einzutreten, um zu reisen, um das Zentrum zu erreichen und den Ausgang zu finden.

Das Labyrinth als Metapher impliziert eine ganze Reihe symbolischer und sogar physikalischer Möglichkeiten, die sich in verschiedenen Teilen der Welt und zu verschiedenen Zeiten ausbreiten:

Kann es natürliche Labyrinthe geben?

Könnten die Probleme und Entscheidungen, die wir während unserer Existenz getroffen haben, ein Labyrinth bilden?

Der Mythos: sein Ursprung

Die verschiedenen literarischen Versionen des Mythos des Labyrinths enthalten als gemeinsamen Nenner einige grundlegende formale Erzählelemente: das von Daedalus gebaute Labyrinth, das Monster oder Minotaurus Asterius oder Asterion, den Helden Theseus und den magischen Faden von Prinzessin Ariadne.

Alle von ihnen stammen aus einer Legende, die in Griechenland selbst aus sehr alten Ritualen hervorgehen wird, und wir haben keine einzigartige Version des Mythos, aber es gibt verschiedene Varianten. Plutarch erzählt, dass König Minos auf der Insel Kreta regierte. Sein Sohn war ein Monster mit einem Stierkopf und einem Männerkörper, der auf der Insel großen Schaden anrichtete, bis es Herkules gelang, ihn in einem Labyrinth einzusperren, das der große Architekt Daedalus errichtete. Da die Kriege häufig waren, zollten die Verlierer den Siegern Tribut, und die Stadt Athen zollte König Minos lange Zeit einen Tribut, der darin bestand, sieben junge Männer und sieben Mädchen auf die Insel zu schicken, damit sie vom Tier gefressen werden. Dies geschah jedes Jahr, bis der junge Theseus erschien, der das Monster mit Hilfe von Ariadna, der Tochter von Minos, tötete. Die Prinzessin half dem jungen Mann mit einem Wollknäuel und einem Schwert, die er ihr reichte, aus dem Labyrinth. Diese Geschichte hat sich im Laufe der Zeit zu einem Thema der Universalliteratur entwickelt, das bis heute diskutiert wird.

Arten von Labyrinth

In der gesamten Menschheit, von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart, haben Labyrinthe Variationen in Form und Größe erfahren, aber ihre ursprüngliche Essenz bewahrt. Das Durchstreifen von Labyrinthen kann eine körperliche, visuelle und taktile Erfahrung sein, aber auch eine mentale und imaginäre Reise durch die Welt der Magie, der Wissenschaft, der Religion und der Moral, des Symbols und der Ästhetik. Die Unterscheidung zwischen unikurialen und multikuralen Labyrinthen ist entscheidend und stellt große Unterschiede fest.

EINKÖRPERLICHES LABYRINTH. Trotz seiner offensichtlichen Komplexität hat es einen einzigartigen Weg, ohne Kreuzung, Sackgasse oder Abkürzung. Wer es reist, hat weder die Möglichkeit der Wahl noch des Irrtums. Von Anfang an wird es direkt zum Zentrum, zu seinem Herzen führen, und wenn er dort ist, muss er zu demselben Ort zurückkehren, den wir betreten. Es stammt aus der Antike.

MULTICURSAL LABYRINTH. Es erscheint in der Renaissance. Das Netzwerk ist komplex, denn wer es bereist, muss entscheiden, wo es seinen Weg fortsetzen soll. Jedes Mal, wenn Sie die nächste Kreuzung erreichen, besteht die Gefahr, dass Sie die Route verlieren, die Sie zum Zentrum führt, oder die Ausfahrt nicht finden. Es wird wichtig sein, ein gutes Gedächtnis zu haben oder den Faden von Ariadne zu haben.

Sie können auch nach ihrer FORM klassifiziert werden:

Die quadratischen oder rechteckigen Labyrinthe sind die ältesten, die es gibt. Die erste bekannte Darstellung eines solchen Labyrinths befindet sich auf einer Tafel von Pilo und wir finden es auch als Siegel in den Gräbern des alten Ägypten.

Runde oder runde Labyrinthe erschienen Ende des 7. Jahrhunderts v. Chr. Im etruskischen Italien; später fanden wir sie in den Münzen von Knossos am Ende des dritten Jahrhunderts und es wird angenommen, dass sie als Karte des berühmten Labyrinths von Kreta verwendet wurden.

Labyrinth von Kreta

Das Labyrinth verdankt seinen Namen dem legendären Bauwerk des Erfinders. Lassen Sie es auf Wunsch von König Minos von Kreta im Gefängnis seines Sohnes Minotaurus. Obwohl kein Ort auf Kreta eindeutig als Labyrinth des Minotaurus identifiziert wurde, wurden in Knossos Münzen aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Mit dem Labyrinthsymbol darauf gefunden. Das typische Format in dieser Zeit ist eine Strecke mit sieben Mäandern oder Spuren, die als "klassisches Labyrinth" bezeichnet wird.

Palast von Knossos

Ein weiteres Element der Entstehung des Labyrinth-Mythos könnte gewesen sein, dass der Palast von Knossos - das Haus der Labrys oder der Doppelaxt - ein Komplex von Räumen und Gängen war und dass die athenischen Invasoren Schwierigkeiten hatten, den König zu finden und zu töten, als sie ihn einnahmen . Ein offener Raum vor dem Palast wurde von einer Tanzfläche mit einer labyrinthartigen Zeichnung eingenommen, die dazu diente, diejenigen anzuleiten, die einen erotischen Frühlingstanz tanzten. Der Ursprung dieser Zeichnung, auch Labyrinth genannt, scheint das traditionelle Labyrinth von Sträuchern gewesen zu sein, das verwendet wurde, um Rebhühner zu einem ihrer Männer zu locken, die im zentralen Zaun eingesperrt waren, mit Behauptungen über Lebensmittel, Liebesbeschwerden und Herausforderungen. und die Tänzer ahmten den ekstatischen und widerstrebenden Liebestanz der Rebhühner nach, deren Bestimmung es war, dass der Jäger sie auf den Kopf schlug. Das Labyrinth, aus dem Daedalus und sein Sohn Ikarus entkommen waren, könnte der Mosaikboden gewesen sein, auf dem es gezeichnet wurde und dem sie im rituellen Rebhuhn-Tanz folgen mussten. Es scheint, dass im Frühjahr ein erotischer Tanz des Rebhuhns im gesamten Mittelmeerraum zu Ehren der Mondgöttin aufgeführt wurde und dass die Tänzer hingen und Flügel trugen.

Labyrinthe "Stadt Troja"

Die englischen Labyrinthe, die im Gras hergestellt werden, heißen "Stadt Troja" und die gleichen wie die von Wales: Fall-Droia. Die Römer nannten sie wahrscheinlich für ihr Trojanisches Spiel einen labyrinthischen Tanz, den junge Aristokraten zu Ehren von Augustus 'Vorfahr, dem Aeneas-Trojaner, aufführten. Laut Plinio tanzten die Kinder auch auf dem italienischen Land. Die beiden Hauptentwürfe sind klassisch und mittelalterlich und obwohl es zahlreiche Variationen gibt, ist die Grundform leicht zu erkennen.

Unicursal Labyrinth: von der Antike bis zum Mittelalter

Wir wissen nicht, wie dieses Labyrinth auf der Insel Kreta aussehen könnte, da das einzige Bild, das der Zeit am nächsten kommt, auf den Gesichtern der Münzen zu finden ist, die zwischen dem 5. und 2. Jahrhundert v. Chr. Im Mittelmeer zirkulierten. C. Die Zeichnung war die eines quadratischen oder kreisförmigen Labyrinths, und dieser Typ wird das sein, was wir als klassisches Labyrinth oder Labyrinth mit sieben Kreisen kennen.

Wenn wir das Bild sehen, haben wir eine Frage, weil es einen Widerspruch zwischen der Legende und der traditionellen grafischen Darstellung gibt. Konnte man sich in einem Labyrinth verlieren, das nur eine Route hatte? Warum dann Ariadnes Thread? Vielleicht, um Theseus nicht aus den Augen zu verlieren?

Diese Art von Labyrinth wird auch in römischen Mosaiken aus der Geographie des Römischen Reiches (von England bis Nordafrika) mit einer Datierung vom ersten bis zum vierten Jahrhundert nach Christus vorkommen. C. In vielen Fällen stellt der Umfang des Mosaiks die Wände mit Zinnen einer Stadt dar, mit Türen und Türmen, die symmetrisch verteilt sind. Erinnern wir uns aus diesem Grund an den Grundriss einer römischen Stadt mit der Distel und dem Dekumenus, die die Stadt in vier Quadrate unterteilt haben, die in ihre Mitte führen. Es wird vorkommen, dass sich im Laufe der Antike und des Mittelalters die Varianten der Labyrinthzeichnung nicht ändern werden. Das Bild des Labyrinths erscheint in etwa sechzig mittelalterlichen Manuskripten, oft als Illustration, die sich auf den kretischen Mythos bezieht. Einige dieser Illustrationen versuchen, das Labyrinth zu dreidimensionalisieren oder es als Kosmos oder als Stadt Jerichos oder Jerusalems darzustellen.

Im zwölften und dreizehnten Jahrhundert erfährt das Labyrinth eine überraschende Veränderung in Größe und Lage. In Frankreich und Italien werden sie wie Irrgärten auf dem Bürgersteig von Kirchen und Kathedralen aussehen. Sie können vom Eingang zum Zentrum darauf gehen und so ein Ritual des Gebets, der geistigen Wiedergeburt oder der symbolischen Pilgerfahrt nach Jerusalem durchführen. Diese Labyrinthe werden die Handschrift der Architekten der Kathedralen sein, des neuen Dédalos. Die heidnische Bedeutung tritt in einen religiösen Kontext, der sich den Mythos aneignet: Das Labyrinth wird zum Abbild des Weges der Sünde, auf dem der Teufel uns führt; Nur wenn wir Christus nachfolgen, werden wir in dieser Situation Erfolg haben. Auf diese Weise wird Christus der neue Theseus sein, der es schafft, Satan zu besiegen, den neuen Minotaurus, der das Zentrum des Labyrinths einnimmt.

Bis zum fünfzehnten Jahrhundert ist die Darstellung des Labyrinths somit unikursiv. Es wird nicht vor 1420 sein, als Giovanni Fontana (1395-1455) in seinem Buch Bellicorum Instumentorum Liber zum ersten Mal zwei Multidistriktlabyrinthe mit Verzweigungen und Sackgassen darstellt.

Auf der Erde gezeichnete Labyrinthe: Über ihre Symbolik und Funktion hinaus befinden sich horizontale Labyrinthe an sehr abgelegenen Orten - zusätzlich zu den Bürgersteigen der Kirchen oder den in römischen Mosaiken dargestellten.

Ein Präzedenzfall ist der skandinavische Trojaburgen . Sie wurden aus Steinen gebaut und befinden sich im Freien in Küstennähe, sind aber auch befahrbar. Theorien über ihre Funktion reichen von Schutz und Führung der Seefahrer bis hin zu Hochzeitsritualen. Sie stammen aus dem 13. Jahrhundert. Ähnliches findet man auch in England, wie Turf-Cut-Labyrinthe. Gelegen auf dem Land, begehbar mit Mauern, die im Gras graben und etwas unterhalb der Straße liegen. Sie wurden im Mittelalter auf die Inseln gebracht, angeblich inspiriert von den großen Kathedralen. Ihre ursprüngliche Funktion ist ungewiss und weist auf festliche und spielerische Rituale hin.

Multikurslabyrinth: Von der Renaissance bis zur Gegenwart.

Das Labyrinth der Renaissance wird weiterhin den Weg veranschaulichen, der von Unwissenheit zu Wissen führt. In diesem Sinne beschreiben die beiden Arten von Labyrinth diese Art von Route auf dieselbe Weise:

• Der Unicursal schlug einen Weg der Gewissheit vor, der mit Autorität bedeckt ist.

• Der Multikurs beinhaltet eine aktive Teilnahme an der Ausbildung selbst. Es wird eine Welt mit profaner Evokation symbolisieren, in der der Mensch wieder das Vorbild für das Maß aller Dinge sein und sein Schicksal jenseits des mittelalterlichen Theozentrismus wählen wird.

Die Entdeckung der Perspektive wird die Darstellung dreidimensionaler Labyrinthe wie dieser Gravur von Baccio Baldini im 15. Jahrhundert ermöglichen und ab dem 16. Jahrhundert häufig sein. Gleichzeitig erscheinen pflanzliche Labyrinthe. Hohe Mauern werden nicht die Vision des 8er-Sets besitzen, das den Verlust zwischen seinen Straßen ermöglicht. Mit ihnen sind Natur und Kunst des Menschen in seiner komplizierten Geometrie vereint. Es wird so zu einem geordneten Chaos, in dem die Natur unterworfen ist. Aus dem Buch von Giovanni Fontana werden zahlreiche Abhandlungen über Architektur und Gartengestaltung hervorgehen. Ab dem 16. Jahrhundert und im gesamten 17. Jahrhundert werden alle Arten von Designs auftauchen. Wichtige Schöpfer sind unter anderem Filarete, Serlio, Thomas Hill und Andreas Boeckler, die verschiedene Wege und Darstellungsformen aufzeigen. Diese Gärten folgten oft einem komplizierten symbolischen Programm, in dem das Labyrinth ein Fragment war.

Labyrinth tanzt in Palästina

In Palästina wurde diese Zeremonie, genannt der Pesach ("der Widerstrebende"), nach Angaben des Heiligen Hieronymus noch in Beth-Hoglah ("der Tempel der Lahmen") abgehalten ), wo Anhänger in einer Spirale tanzten. Beth-Hoglah identifiziert sich mit der era von Atad, in der der Tod des widerstrebenden Königs Jakob beklagt wurde, dessen Name Yah Akeb bedeuten könnte ( der Gott der Tal n could) ). Der Prophet Jeremia warnt die Juden davor, an diesen kanaanitischen Bioritualen teilzunehmen, und zitiert: "Das Rebhuhn sammelt Küken, die keine Kinder bekommen haben."

Der Rebhuhn-Tanz

Ein Krug etruskischen Weins aus Tragliatella, in dem zwei Helden zu Pferd zu sehen sind, zeigt die religiöse Theorie über den Tanz des Rebhuhns. Der Reiter vor ihm trägt einen Schild, auf dem ein Rebhuhn gezogen ist, und ein Dämon des Todes sitzt hinter ihm; der andere Held trägt einen Speer und einen Schild, auf den eine Ente gezeichnet ist. Dahinter befindet sich eine labyrinthartige Zeichnung, wie sie nicht nur in bestimmten Knossos-Münzen zu finden ist, sondern auch in den aufwändigen Zeichnungen auf dem Rasen, die britische Schulkinder bis ins 19. Jahrhundert an Ostern machten.

Labyrinth und der Tod des Königs

Nach Ansicht des englischen Schriftstellers und Historikers Robert Graves ist die Idee des Labyrinths mit dem monarchischen System der Vorgeschichte verwandt: Der beste der Männer eines Stammes wurde zum König gewählt, hatte absolute Macht über die Gruppe, wurde aber nach einer gewissen Zeit getötet ( Es wird angenommen, dass ein Jahr). Nur der außergewöhnliche Held - ein Daedalus oder ein Theseus - kehrte lebend aus dem Labyrinth zurück. In diesem Zusammenhang ist die Entdeckung (in den fünfziger Jahren) eines kretischen Labyrinths in der Nähe von Bossiney (Cornwall), das in die Oberfläche eines Felsens gehauen wurde, von großer Bedeutung. Die Schlucht, in der Dr. Renton Green das Labyrinth entdeckte, ist eine der letzten Höhlen der Cornish Crow Chova. Es wurde gesagt, dass die Chova die Seele von König Arthur beherbergt, der die Hölle gestört hat und mit dem dieses Bosinney-Labyrinth in der Legende eng verwandt ist.

Labyrinthtänze in der Bretagne

Ein labyrinthischer Tanz scheint von neolithischen Bauern des dritten Jahrtausends v. Chr. Aus dem östlichen Mittelmeer nach Großbritannien gebracht worden zu sein. C. da raue Steinlabyrinthe, analog zu den auf dem Gras gemachten Briten, im Gebiet "Becher B" in Skandinavien und Nordostrussland vorkommen; und im Südosten Europas gibt es kirchliche Labyrinthe, die einst zu Bußzwecken benutzt wurden. Die ältesten bekannten Beispiele für Labyrinthe sind kleine und einfache Petroglyphen, deren Alter auf 3000 Jahre geschätzt wird. Sie kommen an zahlreichen Orten auf der ganzen Welt vor, von Syrien bis nach Irland. Die Spiraltänze, in denen sich die Jugendlichen beiderlei Geschlechts zu einem später wegziehenden Zentrum wendelten, waren im 19. Jahrhundert noch sehr beliebt, die in Europa noch praktizierten Labyrinthtänze entstammen dem alten Krantanz oder Geranos, angeblich von Theseus und seinen Freunden auf der griechischen Insel Naxos hingerichtet, um seinen siegreichen Abschied zu feiern.

Moderne Interpretationen des griechischen Labyrinths

In jüngster Zeit wurde der Mythos des Labyrinths von Ilinka Crvenkovska in ein Stück verwandelt, in dem die Vorstellungen von der Fähigkeit des Menschen, sein eigenes Schicksal zu kontrollieren, erforscht werden. Der argentinische Schriftsteller Jorge Luis Borges war fasziniert von dem Konzept des Labyrinths und verwendete es viele Male bei der Entwicklung seiner Geschichten. Die literarische Verwendung, die dieser Autor dem Thema gab, hat viele andere Autoren auf der Welt inspiriert, wie etwa Umberto Eco (im Namen der Rose).

Bau moderner Irrgärten

In den letzten Jahren hat das Interesse an dem Labyrinth-Symbol wieder zugenommen, was zu einem Wiederaufleben bemerkenswerter Bauten im Willen Park (Milton Keynes), in der Grace Cathedral in San Francisco und im Tapfield Park in Chesterfield geführt hat.

Kulturelle Bedeutung

Die kulturelle Bedeutung und Interpretation des Labyrinths als Symbol ist sehr reich. In der Vorgeschichte dienten die auf dem Boden gezeichneten Labyrinthe möglicherweise als Fallen für böse Geister oder eher als definierte Routen (Choreografien) für rituelle Tänze. In einigen Kulturen ist das Labyrinth auch mit Initiationsriten verbunden, die das Bestehen einer Prüfung implizieren. Garten, der ein Labyrinth in Aschaffenburg, Deutschland neu erstellt. Im Mittelalter symbolisierte das theozentrische Labyrinth den harten Weg zu Gott mit einem einzigen Eingang (Geburt) und einem klar definierten Zentrum (Gott). In der Renaissance verlieren die Labyrinthe das Zentrum: Die Person im Labyrinth ist das Zentrum, ein Spiegelbild der anthropozentrischen humanistischen Lehre. Heute bewegen sich die Labyrinthe in verschiedenen Realitätsebenen; Sie haben einen wichtigen Platz in Literatur, Filmen und Videospielen.

Natürliche Labyrinthe

Jorge Luis Borges erklärt, der König von Babylon habe einen anderen arabischen König in ein Labyrinth gesperrt, in dem er bis zum Ende des Nachmittags irritiert umherirrte. Jahre später eroberte der arabische König den Babylonier und band ihn auf ein Kamel, um ihn in die Wüste zu führen. Sie ritten drei Tage und sagten: " Oh König der Zeit und der Substanz und der Figur des Jahrhunderts! In Babylon wolltest du mich in einem bronzenen Labyrinth mit vielen Treppen, Türen und Wänden verlieren; Jetzt hat der Mächtige dir gut gezeigt, wo es keine Treppen gibt, keine Türen, durch die du gehen musst, keine anstrengenden Galerien, keine Mauern, die deinen Weg verkaufen. “ Dann löste er seine Krawatten und ließ ihn in der Mitte. aus der Wüste, wo er vor Hunger und Durst starb.

Wenn ein Labyrinth im Grunde ein Weg ist, der zwei Raumpunkte verbindet, ist es in diesem Fall ein Labyrinth ohne Grenzen. In der Mathematik ist ein Netzwerk eine Menge von Punkten, die durch Pfade, die als Knoten bezeichnet werden, miteinander verbunden sind. Die Netzwerke von Knoten sind in der Natur sehr häufig zu beobachten, Beispiele sind: ein Baum, das Nervensystem oder der Tierkreislauf, das Gehirn, könnte ein Ökosystem ein Netzwerklabyrinth sein? »Und eine Kugel?«

Der Baum und die Kugel sind zwei schöne Symbole und gleichzeitig Metaphern an der Grenze der möglichen Labyrinthe, da sich herausstellt, dass die häufigsten Formen der Natur entweder das Fraktal oder das Fraktal sind gut abgeleitet von Kreissymmetrie.

Die Kugel ist das maximale Labyrinth und die häufigste Form der Natur, denn es gibt nichts Desorientierteres als eine kreisförmige Kugel, aber auf diese Weise entstehen auch andere Ableitungen wie das Oval, die Spirale, die Polygone usw. Die einzige Formfamilie, die nicht auf Kreissymmetrie reduziert werden konnte, wären fraktale Formen wie Bäume oder Wolken.

Dann kann man sagen, dass die zwei häufigsten Formen in der lebenden und inerten Realität zwei extreme Labyrinthfamilien sind: Kugeln und Fraktale.

Bisher unsere Reise durch das Labyrinth. Ich hoffe, die Leser haben es genauso genossen wie ich.

Weitere Informationen in den Handbüchern: "Das Buch der Labyrinthe, Geschichte eines Mythos und eines Symbols" von Paolo Santarcangeli und "Labyrinthe" von Jaime Buhigas Tallon.