Klassische Musik zur Stärkung des Geistes

  • 2019

Musik ist die transzendenteste menschliche Schöpfung aller Zeiten. Die Tatsache, dass verschiedene Tonfrequenzen kombiniert werden, um Rhythmen, Harmonien und Melodien zu erzeugen, macht Musik zu einer der fortschrittlichsten Wissenschaften und Künste der Menschheit. Klassische Musik zur Stärkung des Geistes wird Ihnen helfen, Zustände von Traurigkeit, Melancholie oder Depression zu heilen.

Komponisten von großem Format wie Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak und andere erleuchtete Komponisten sind Architekten von Musikwerken von großer Schönheit und Prestige. Die Werke klassischer Komponisten haben die Kraft, in den menschlichen Geist einzudringen und ihn mit Energie und Leben zu füllen.

Im Gegenzug gibt es viele Vorteile auf körperlicher und geistiger Ebene, die durch das Hören klassischer Musik erzielt werden können, wie dies beim Mozart-Effekt der Fall ist. Viele Menschen haben sich dank bestimmter Werke der klassischen Musik einen besseren Traum versöhnt, wie zum Beispiel den 2. Satz der Orchestersuite in D Mayor BWV 1068 von Bach.

"Ohne Musik wäre das Leben nicht sinnvoll" -Nietzsche

Natürlich können je nach klassischer Musik unterschiedliche Emotionen, Gefühle und sogar Vorteile mental oder spirituell erzeugt werden. Zum Beispiel wird es nie die gleichen Emotionen geben, die Mozarts Requiem im Vergleich zu Beethovens Fünfter Symphonie hervorrufen kann, obwohl es sich um klassische Musik handelt Sie haben unterschiedliche Charaktere.

Das Universum der klassischen Musik ist überwältigend, voller Werke, die die Kraft haben, uns in andere Klangwelten zu versetzen, uns Fakten und Ereignisse mitzuteilen und uns unvergleichliche Emotionen und Gefühle vermitteln.

Vorteile der klassischen Musik in Geist und Seele

Der Mozart-Effekt

Der große erleuchtete Komponist Wolfgang Amadeus Mozart widmete sein ganzes Leben der Komposition und komponierte mit 6 Jahren seine erste Symphonie. Mozarts Musik ist weltweit bekannt, alle professionellen Pianisten der Welt spielen Mozartstücke und er ist der bedeutendste österreichische Komponist in der Geschichte.

Wissenschaftliche Studien haben interessante Daten zu wichtigen kognitiven Vorteilen ergeben, die durch das Hören von Mozart erzielt werden. Diese Reihe von Vorteilen wird als Mozart- Effekt bezeichnet, der durch eine zeitlanges Anhören der musikalischen Werke von Wolfgang Amadeus Mozart erzielt werden kann .

Wissenschaftler raten, dass die Kinder, da sie im Mutterleib sind, Mozart hören, da der Mozart-Effekt eine größere Wirkung hat, je niedriger das Alter des Zuhörers ist. Aus diesem Grund gibt es in mehreren Gebieten Österreichs Mutterschaftsschulen, in denen Mütter und ihre Kinder täglich ein bis zwei Stunden Mozarts Musik ausgesetzt sind.

Zu den Vorteilen, die Sie dank des Mozart-Effekts erhalten können, gehören:

  1. Höhere kognitive Kapazität
  2. Entspannung und Friedenszustände
  3. Depressive Zustände heilen
  4. Erhöhen Sie die körperlichen und geistigen Schwingungen
  5. Es hilft, einzuschlafen und Ängste und Nerven zu beruhigen.

Wie der Mozart-Effekt gibt es auch andere Effekte wie den Vivaldi-Effekt, den Bach-Effekt und den Beethoven-Effekt . Wie wir bereits gesagt haben, können Sie je nach dem zu hörenden Komponisten der klassischen Musik unterschiedliche Vorteile erzielen. Ist die Kraft der klassischen Musik nicht unglaublich?

Masaru Emoto, Wasser und klassische Musik

Wissenschaftler haben die Aufgabe, zu untersuchen, wie sich Schallschwingungen auf die Materie auswirken. Einer dieser Wissenschaftler ist Masaru Emoto, ein japanischer Wissenschaftler, der mit Musik und Klängen verschiedener Stile mit Wasserkristallen experimentiert hat.

Die Experimente waren sehr einfach, aber sie gaben ein unglaubliches Ergebnis. Masaru Emoto nahm mehrere Wasserproben und unterzog sie zwei Stunden lang verschiedenen Arten von Musik und Klängen: klassische Musik, Rock, Rap, elektronische Musik, Heilgebete, Rufe und Beleidigungen.

Dann friere ich die Proben ein und analysiere die Eiskristalle, die sich in den Proben gebildet haben, mit einem Mikroskop. Als der Wissenschaftler sie betäubt sah, änderten sie je nach Art des Tons oder der Musik, die in den Eiskristallen ausgesetzt war, ihre Form.

"Mehrere der gefrorenen Kristalle, Produkte von Masaru Emotos Experimenten"

Auf diese Weise wurde bewiesen, dass die Eiskristalle der Ausstellung, die der klassischen Musik ausgesetzt waren, wunderschön und perfekt waren, während die Eiskristalle, die Rock und anderen gewalttätigen Klängen ausgesetzt waren, chaotisch und formlos waren.

Wir müssen uns daran erinnern, dass der menschliche Körper zu 80% aus Wasser besteht. Die Geräusche, die wir hören, wirken sich also nicht nur auf unsere Ohren aus, sondern auch auf alle Teile unseres Körpers, unserer Zellen, unseres Geistes und sogar unseres Geistes .

Der Geist ist Schwingung, es ist unser göttliches Wesen, das uns immer begleitet. Es ist also wichtig, es der Musik auszusetzen, damit es unsere positive Energie erhöht. Welche Klänge sind besser, um unsere spirituelle Schwingungsfrequenz zu erhöhen, als die der klassischen Musik?

Es sind Werke von Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart und anderen Komponisten der Geschichte, die sich von höheren Bewusstseinsebenen inspirieren lassen und ihr Wissen in Partituren weitergeben, die heute in den Räumen von interpretiert werden Konzerte auf der ganzen Welt.

Deshalb ist es wichtig, klassische Musik zu hören, da sie uns häufig mit höheren Vibrationen abstimmt und uns so in einem Zustand des Friedens, der Harmonie und des Glücks hält.

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Die Musik von gestern und heute

Musik und Spiritualität in Vorgeschichte und Antike

Seit Jahrtausenden versucht der Mensch mit verschiedenen sensorischen Mitteln, seine natürliche Umgebung nachzuahmen, von Höhlenmalereien über Ton- oder Tonskulpturen, Make-up mit natürlichen Materialien, Tanz und natürlich die Nachahmung natürlicher Klänge durch die Stimme, Körper oder Instrumente von Holzbläsern oder Schlagzeug.

Der Mensch in der Vorgeschichte begann zu singen, Geräusche mit seinem Körper zu machen und Objekte zu treffen, um seine Gefühle auszudrücken und die ihn umgebenden Geräusche zu imitieren.

So betrachteten die alten Stämme und Zivilisationen Musik als ein magisches, heiliges und göttliches Phänomen, seitdem der Mensch auf Erden mit Musik in Berührung gekommen war . Für die Alten war Musik in der Lage, Kräfte aus anderen Welten zu beschwören. Für alte Zivilisationen war sie so wichtig, dass sie in Ritualen und auch als Mittel zur Anbetung der Götter verwendet wurde.

Die Ägypter, Griechen, Babylonier, Azteken, Sumerer, Inkas und andere alte Zivilisationen glaubten, dass Musik ein Geschenk der Götter sei, damit die Menschheit mit ihnen sprechen könne.

„Musik, die die Seele erreichen kann, ist Musik, die vom Universum inspiriert ist“ -Plato

Die Tatsache, dass alle Menschen Musik mögen (egal welches Genre es ist), ist etwas, das dem Menschen innewohnt, da das musikalische Phänomen etwas ist, das wir im Blut tragen, haben alle Menschen eine Neigung Musik gegenüber natürlich, da sie Wohlbefinden und Selbstvertrauen erzeugt und uns hilft, unsere Gefühle auszudrücken.

Die Musik in der Gegenwart

Obwohl die ältesten Zivilisationen eine große Verehrung für Musik hatten und sich ihrer heilenden und stärkenden Eigenschaften des Geistes bewusst waren, ist dies heute nicht mehr der Fall.

Wir leben in einer schnellen, produktiven und wettbewerbsorientierten Welt, in der sich nur wenige Menschen einen Moment Zeit nehmen, um über die Schönheit der erhabensten Kunst nachzudenken, die es geben kann: Musik.

Rund 80% der Musik, die wir im Radio oder Fernsehen hören, hat sehr starke Rhythmen, Texte und Botschaften, von Gewalt und Depression bis zur Sexualisierung von Frauen. Und im besten Fall wird Musik in diesen Zeiten für andere Zwecke verwendet, wie zum Beispiel zum Tanzen, Feiern oder als Teil eines Werbespots.

Heutzutage ist es selten, dass das Radio Musik überträgt, um sie zu betrachten und " zu hören " . Und trotz der Tatsache, dass es heute Musiker gibt, die sehr vom Kosmos erleuchtet sind, hört die Mehrheit der Bevölkerung lieber giftige Musik.

Viele Lieder von Reggaetón, Trap und anderen ähnlichen Musikrichtungen degenerieren den menschlichen Geist, Botschaften voller Hass, Machismo, Banalität und Kriminalität strömen heute in die hohen Sprecher von Jugendlichen und Kindern, die diesem ausgesetzt sind Art der Musik 24 Stunden.

Musikkünstler, die sich dem Kosmos verschrieben haben, haben uns Werke von großer Schönheit, Größe und Transzendenz hinterlassen. Klassische Musik hat die Fähigkeit, uns in die herrlichsten Höhen der Schönheit zu führen und unser Bewusstsein für das Klanguniversum zu schärfen .

Ist klassische Musik für alle?

Es gibt ein falsches Paradigma, das besagt: "Klassische Musik ist nur für eine Gruppe von Intellektuellen oder reichen Leuten", es gibt keine größere Lüge als diese. Es ist wahr, dass vor Jahrhunderten Menschen, die zu Bürokratien und Aristokratien gehörten, nur Zugang zu der erhabenen Kunst der klassischen Musik hatten, aber heute kann jeder mit Internetzugang Orchestermusik hören. oder Kamera, völlig kostenlos.

Ein anderes falsches Paradigma besagt: "Klassische Musik ist langweilig" wieder eine totale Lüge, klassische Musik ist aufregend und hält diejenigen, die aufmerksam zuhören, in einem Zustand der Freude, Spannung, Intrige, Reflexion und Kontemplation Werke klassischer Musik, die eine beispiellose Klangmagie vermitteln.

Es gibt zum Beispiel die Orchesterwerke für John Williams- Filme, die den Betrachter in ein Universum unglaublicher filmischer Abenteuer entführen. Wenn Sie die musikalische Stärke der John Williams-Werke erleben möchten, empfehlen wir Ihnen die beiden Star Wars-Geschichten Duel of Fates oder The Imperial March .

Klassische Musik stärkt den Geist.

Es gibt künstlerische Arbeiten, die uns auf eine poetische und menschliche Reise führen, in die schönsten emotionalen und emotionalen Tiefen eintauchen, die wir fühlen können, künstlerische Arbeiten mit der Kraft, sich mit dem Universum zu verbinden und sich als Teil des ALLEN zu fühlen. Wir reden über klassische Musik.

Die Tiefe der Musik der Renaissance

Die Renaissance war eine Ära, die einen der größten künstlerischen Booms aller Zeiten hatte, es gibt verschiedene Teile Europas, die Künstler des Kalibers Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello und unter anderem waren. In der Musik gab es auch produktive Komponisten, die in ihren Partituren hörenswerte Klangwelten widerspiegelten, um den Geist zu stärken.

Musikschaffende wie Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland und andere waren die Botschafter des musikalischen Universums ihrer Zeit und ließen uns mit einer Musik zurück, die so kraftvoll ist, dass sie unsere Schwingungen anregt und mit der Göttlichkeit in Verbindung bringt.

Zu dieser Zeit entstand die Polyphonie (die Verwendung mehrerer Melodien gleichzeitig in einem Werk), und diese leidenschaftlichen Komponisten arbeiteten daran, Musikwerke von großer Schönheit und Pracht zu schreiben, die ausdrücklich Polyphonie besaßen.

Die Musik der Renaissance hat die Eigenschaft, Kontemplationszustände zu aktivieren, da die meisten Werke religiösen Zwecken dienten. Wer sich jedoch die Motetes de Palestrina genau ansieht, wird von der Schönheit des Kontrapunkts und der musikalischen Polyphonie hypnotisiert.

Im Allgemeinen ist die Musik der Renaissance eng mit dem Harmonischen Orden verwandt und hinterlässt beim Hörer ein Gefühl des Friedens und der Ruhe. In vielen Schlaftherapien wird daher die Musik der Renaissance verwendet, um das Einschlafen zu unterstützen.

"Im Bild oben der Komponist Giovanni Palestrina, einer der wichtigsten Komponisten der musikalischen Renaissance"

Es ist kein Zufall, dass die Musik, die in der Renaissance gemacht wurde, ein Gefühl perfekter Proportionen und Ausgewogenheit vermittelte. Die Musik wurde zu diesem Zweck gemacht. Daher waren die Komponisten dieser Ära Gelehrte in Bezug auf die Regeln des Komponierens und des Zwecks Seine Musik ist, dass es perfekt war, wie Gott für sie war.

Wenn Sie mehr über die Musik der Renaissance erfahren möchten, hinterlassen wir Ihnen ein Repertoire, mit dem Sie den Frieden und die Ruhe betrachten können, die durch die musikalischen Werke dieser Zeit erzeugt wurden. Es gibt auch Werke, die Kraft, Energie und Kraft hervorrufen, aber immer unter der Prämisse des Perfekten Klangbalance

  1. Die Motetten von Palestrina.
  2. Die Messen und Madrigale von Orlando Di Lasso.
  3. Greensleeves (englisches traditionelles anonymes Stück der Renaissance-Periode).
  4. Dolce liebevoller Fokus - Franciscus Bossinensis.
  5. Die spanischen Renaissance-Lieder von Diego Ortiz.
  6. Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (Französische Renaissancemusik).

Die Musik der Renaissance hat die Fähigkeit, den Hörer zu verblüffen und zu fesseln. Sie hat auch die magische Eigenschaft, Menschen zu erfreuen oder zu beruhigen, Hochhausmusik, die dank Künstlern entsteht Heute können wir unsere Stimmungen durch ihre musikalischen Werke erfreuen und heben.

Händel Der von Gott inspirierte Mann.

Es gibt nur sehr wenige Komponisten von Händel-Format, die in wenigen Tagen (sogar Stunden) immense musikalische Werke schrieben, wie im Fall der Monate HWV 56 (Dieses Oratorium enthält das Berühmte) Halleluja ) Dieses Werk dauert 2 bis 3 Stunden und besteht aus Chor, Orchester und Solisten.

Nach der Geschichte wurde Händel von einer göttlichen Eingebung ergriffen, und in diesem Moment begann er, den Messias zu schreiben Zum Zeitpunkt des Schreibens des Messias, der es wahnsinnig schnell machte, als würde seine Hand von einer göttlichen Kraft gehandhabt.

Es gibt Studenten der klassischen Musik, wie es bei Efrain Silva der Fall ist, die bestätigen: Händels Halleluja hat eine so beeindruckende musikalische Stärke und Solidität, dass wir manchmal denken müssen das von der Hand eines der Menschheit überlegenen Wesens geschrieben wurde.

Wir laden Sie ein, Händels Halleluja zu hören. Dieses großartige Werk hat die Kraft und die Tugend, die Stimmung der am stärksten gefallenen Stimmung zu heben, die Klangmagie, die in der Halleluja enthalten ist. dringt wirklich in die Gehörgänge ein und erreicht die Seele direkt, die Halleluja ist eines der Werke, die in die Kategorie der klassischen Musik fallen, um den Geist zu stärken.

Johann Sebastian Bach Der Kontrapunktlehrer

Und genau wie der Messias gibt es viele Werke der klassischen Musik, von denen die Komponisten berichten, sie sind von Gott inspiriert. Ein anderer Fall, der Händels ähnelt, ist der berühmte deutsche Komponist Johann Sebastian Bach, der unzählige Gelegenheiten hatte, Inspirationen, die von höheren Bewusstseinsebenen kamen.

Johann Sebastian Bachs Werkverzeichnis ist immens groß, es wird vermutet, dass er ca. 20.000 Musikwerke verfasst hat (zusätzlich zu 20 Kindern und 2 Ehefrauen), von denen nur 5.000 Stücke gefunden wurden.

Das Verschwinden der Musikwerke von Bach ist darauf zurückzuführen, dass die Musik in den vergangenen Jahrhunderten nur für einen bestimmten Anlass geschrieben wurde, sei es für eine echte Feier oder ein Ereignis, nachdem die Musik aufgeführt wurde, wurden die Partituren für irgendwelche verwendet Sache, vom Anzünden eines Feuers bis zur Reinigung nach der Benutzung des Badezimmers.

"Der große Barockkomponist Johann Sebastian Bach, dessen Musik alle Musik beeinflusst hat, die wir heute hören, von den Beatles bis zu Michael Jackson, beziehen sich auf seine Musik."

Jedoch ist jede Partitur, die von Bach gefunden wurde, ein unveränderliches musikalisches Juwel, das zweifellos mit aller Ehrfurcht vor der himmlischen Vorsehung geschaffen wurde. Johann Sebastian Bach war Christ und komponierte seine Musik, um Gott anzubeten.

„Wo Andachtsmusik ist, ist Gott mit seiner Gnade immer präsent“ Johann Sebastian Bach .

Bachs Musik hat einen Zauber, der diejenigen einführt, die aufmerksam und auf hoher Bewusstseinsebene zuhören. Bach ist eine universelle Referenz klassischer Musik, die in allen Konzertsälen und Konservatorien der Welt aufgeführt wird.

Seine Musik hat die Kraft, uns mit den höchsten Schwingungen des Kosmos zu verbinden. Wir empfehlen Ihnen, den BWV 1080 - Contrapuctus I der Kunst der Flucht zu hören . Der Contrapuctus I erweckt den Eindruck, die Geschichte der Erschaffung des Universums zu sein, die impliziten Melodien und die Harmonien, die sich aus diesem Stück ergeben, machen es zu einem transzendentalen Werk.

Wenn Sie mehr über diesen produktiven Komponisten erfahren möchten, können Sie eines seiner wichtigsten Werke für Violine, La Chaconne, Partita Nr. 2 BWV 1004, anhören. Dieses Stück erzählt den Experten, die Bach komponiert hat, als er vom Tod seiner ersten Frau erfuhr. und es ist ein extrem dramatisches Werk voller schneller Bewegungen und melancholischer Melodien.

Während die Chaconne ein Musikstück mit viel Drama ist, ist es auch sehr hoffnungsvoll, wenn die Leute, die es hören, sagen, sie spüren den Schmerz von Bachs Traurigkeit, aber auch die Erleichterung, egal was passiert, Gott wird da sein, um uns zu trösten und uns Kraft zu geben .

Johann Sebastian Bach war zweifellos ein treuer Gottgläubiger, der seine Musik nicht nur Gott, sondern auch der Menschheit schenkte, um die höchste musikalische Poesie zu genießen.

Ein weiteres musikalisches Werk von Johann Sebastian Bach, das Ihnen als Katalysator für positive Energie dienen kann, ist der Auftakt zu Partita Nr. 3 in My Major . Dieser Auftakt ist wie ein Meer kosmischer Energie, das sich in den 4 Saiten eines Violine, ein Stück, das Sie zu Beginn des Tages hören können, wenn Sie mit guter Stimmung beginnen möchten.

Wir hinterlassen Ihnen einen Katalog mit Werken von Johann Sebastian Bach, damit Sie die Kraft, Hoffnung und den Zauber seiner Musik spüren können:

  1. Die 5 Konzerte von Brandenburg
  2. Cellosuite Nr. 1 in G-Dur
  3. Kantate BWV 147
  4. Badinerie in Si Moll

Bachs gesamtes Werk ist voll von absoluter Schönheit, Dramatik und unbestreitbarem Glauben. Dieser große Meister der klassischen Musik war sich absolut bewusst, was er in seinen Partituren bot. Für viele Experten ein erleuchtetes Universum, das zum Botschafter wurde der Musik des Universums.

  • Andere Komponisten und Musikwerke für den Geist

  1. Die Symphonie der neuen Welt - Dvorak
  2. Humoreske Nr. 7 - Dvorak
  3. Chopins Nachtleben
  4. Das Mädchen aus dem Flachshaar - Claude Debussy
  5. Pelz Elise - Beethoven

Wir laden Sie ein, sich die von uns empfohlenen Musikwerke anzuhören und unter den Stücken klassischer Musik zu stöbern, von denen wir sicher sind, dass sie Ihnen gefallen und Sie zu einem gesünderen Menschen auf körperlicher, geistiger und spiritueller Ebene machen.

Autor: Andrea Mora, Herausgeberin in der großen Familie von hermandablanca.org

Referenzen:

https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto

https://musica-barroca.com/efecto-mozart/

https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/

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