Ideen sind das Motivationsprinzip, das allen geschaffenen Formen zugrunde liegt. Jede Form ist ein Symbol und jedes Symbol ist daher der äußere und sichtbare Ausdruck einer inneren und geistigen Realität.
Die folgenden Zitate stammen aus einem Buch von Dr. CG Jung. "Der moderne Mensch auf der Suche nach seiner Seele".
Nichts beeinflusst sowohl unser Verhalten als auch unsere intellektuellen Ideen. Aber wenn eine Idee Ausdruck einer psychischen Erfahrung ist, die in verschiedenen Regionen der Erde und ohne historische Beziehung wie Ost und West Früchte getragen hat, dann müssen wir die Sache vertiefen. Solche Ideen stellen Kräfte dar, die jenseits logischer Rechtfertigung und moralischer Sanktion liegen und immer stärker sind als der Mensch und sein Gehirn. Der Mensch glaubt, dass er diese Ideen prägt, aber in Wirklichkeit prägen sie ihn und machen ihn zu seinem unbewussten Interpreten.
Im kreativen Prozess müssen wir daher zwei Aspekte der Arbeit erkennen: das, was im Menschen ein schöpferisches Erwachen hervorruft, indem er auf sein Bewusstsein Ideen auswirkt, die von einer höheren Quelle ausgehen, und die kleinen Ideen, Visionen und Konzepte, die er einfängt das gleiche und die, die formen. Die Formen, die es schafft, können mit Schönheit, praktischem Nutzen, Farbe, Worten und musikalischen Klängen bedeckt sein. aber hinter der form verbirgt sich die unbewusst wahrgenommene idee, die der schöpfer auszudrücken versucht. Daher ist der Schöpfer für die Form und nicht für die Idee selbst verantwortlich. Jung stellt fest, dass:
«Es ist sehr richtig, dass weithin akzeptierte Ideen niemals das persönliche Eigentum seines Pseudoautors sind, im Gegenteil, er ist nur der Diener seiner Ideen. Große Ideen, die als Wahrheiten anerkannt werden, enthalten etwas Besonderes in sich. Obwohl sie zu einer bestimmten Zeit entstehen, sind und waren sie ewig; Sie entstehen aus dem Bereich des kreativen und psychischen Lebens, in dem sich der vergängliche Geist des Menschen wie eine Pflanze entwickelt, die blüht, Samen und Früchte gibt und dann welkt und stirbt. Ideen entstehen aus einer Quelle, die nicht im persönlichen Leben eines Mannes enthalten ist. Wir erschaffen sie nicht, sie erschaffen uns. Indem wir Ideen ausdrücken, bekennen wir unweigerlich nicht nur das Beste in uns, sondern auch unsere Mängel und Fehler. Dies geschieht insbesondere bei psychologischen Vorstellungen. Woher können Ideen kommen, außer dem subjektivsten Aspekt des Lebens? Kann Erfahrung in der objektiven Welt uns vor subjektiven Vorurteilen retten? Ist nicht jede Erfahrung im besten Fall eine subjektive Interpretation? Andererseits ist das Thema auch eine objektive Tatsache, ein Stück Welt. Was daraus entsteht, kommt aus dem universellen Boden, so wie auch der seltsamste Organismus von dem Land, das wir gemeinsam haben, genährt wird. Es sind genau die subjektivsten Ideen, die der Natur und dem Lebewesen am nächsten sind und die es verdienen, als wahr bezeichnet zu werden. Aber was ist die Wahrheit?
Es ist offensichtlich, dass der Mensch, wenn er versucht, in Kontakt mit seiner Seele und in enger Beziehung zu dem kreativen Aspekt seines eigenen Wesens zu leben, lernen muss, in den subjektiven Bereich einzudringen, aus dem wahre Ideen hervorgehen und sie erkennen, bevor er sie formen kann. Vieles von dem, was heute in den verschiedenen Bereichen der kreativen Anstrengung produziert wird, enthält keine wahre Idee. Die Form verkörpert nichts Seltsames, Originelles oder Reales, und der Grund dafür ist nicht sehr weit entfernt. Der Mann, der diese leichtfertigen Ausdrucksformen der Kunst schafft, hat keinen Kontakt mit der Welt der Ideen. Nichts drückt sich wirklich aus, außer dem vagen Ehrgeiz, etwas zu tun, das Aufmerksamkeit erregt, um einen angeborenen Wunsch nach Anerkennung zu stillen, oder einem inneren Bedürfnis, etwas auszudrücken, das so verschwommen und undefiniert ist, dass der Impuls nicht ausreicht, um die Form aufzubauen. Sie müssen zuerst das Geheimnis des Kontakts meistern, dann das Geheimnis der Welt der Werte und Bedeutungen durchdringen und lösen. Der Mensch muss ein Schöpfer sein, weil er seinen Eintritt in den subjektiven Bereich des Denkens und Sehens erzwungen hat, der den kreativen Geist enthält. Jung sagt:
«Die schöpferische Kraft birgt wie der freie Wille ein Geheimnis. Der Psychologe kann den Prozess dieser beiden Manifestationen beschreiben, aber keine Lösung für die von ihm angebotenen philosophischen Probleme finden. Der kreative Mensch ist ein Rätsel, das wir auf verschiedene Weise aufklären könnten, obwohl es immer vergeblich wäre. Dies ist eine Wahrheit, die die moderne Psychologie nicht daran gehindert hat, mit dem Künstler und seinen Mitmenschen umzugehen
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Freud glaubte, den Schlüssel in seiner Methode gefunden zu haben, das Kunstwerk mit den persönlichen Erfahrungen des Künstlers in Beziehung zu setzen. Diesbezüglich gibt es zwar bestimmte Möglichkeiten, da es denkbar ist, dass ein Kunstwerk wie eine Neurose den Knoten des psychischen Lebens zugeordnet werden könnte, die Komplexe genannt werden. Freuds große Entdeckung bestand darin, festzustellen, dass Neurosen einen kausalen Ursprung in der psychischen Zone haben und dass sie sich aus emotionalen Zuständen und realen oder imaginären Kindheitserfahrungen ergeben. Es ist nicht zu leugnen, dass die psychische Veranlagung des Dichters die Wurzeln und Ableitungen seiner Arbeit durchdringt. Es ist nichts Neues in der Behauptung, dass persönliche Faktoren die Wahl des Gedichts und die Verwendung der Materialien stark beeinflussen. Die Freudsche Schule muss jedoch dafür anerkannt werden, dass sie das große Ausmaß dieses Einflusses und die merkwürdige Art, wie er zum Ausdruck gebracht wird, demonstriert.
«Jede schöpferische Person ist eine Dualität oder eine Synthese widersprüchlicher Einstellungen. Einerseits ist es ein Mensch mit einem persönlichen Leben, andererseits ist es ein unpersönlicher kreativer Prozess. So wie ein Mensch vernünftig oder krankhaft sein kann, müssen wir seine psychische Konstitution beobachten, um seine Persönlichkeit zu bestimmen. Aber wir können ihn nur in seiner Eigenschaft als Künstler verstehen, wenn wir seine kreative Verwirklichung beobachten. Wir würden einen schwerwiegenden Fehler machen, wenn wir versuchen würden, die Lebensweise eines englischen Aristokraten, eines preußischen Offiziers oder eines Geistlichen anhand persönlicher Faktoren zu erklären. Sie agieren als solche in unpersönlicher Form (Rollen) und ihre psychische Konstitution wird durch eine besondere Objektivität charakterisiert. Der Künstler ähnelt in gewisser Weise den genannten Typen, da die spezifisch künstlerische Disposition einen kollektiven Überschuss des Seelenlebens im Gegensatz zum Persönlichen beinhaltet. Kunst ist eine Art angeborener Impuls, der einen Menschen erfasst und zu seinem Instrument macht. Der Künstler ist kein willensfreier Mensch, der seine eigenen Ziele verfolgt, sondern der Kunst erlaubt, durch ihn seine eigenen Ziele zu verwirklichen. Als Mensch mag er persönliche Launen, Willen und Ziele haben, aber als Künstler ist er ein Mann im höchsten Sinne, ein kollektiver Mann, der das unbewusste Seelenleben der Menschheit führt und gestaltet. Um dieses schwierige Schicksal zu verwirklichen, muss manchmal das eigene Glück und alles geopfert werden, was das Leben für den gemeinsamen Menschen lebenswert macht. »
«Es ist also nicht verwunderlich, dass der Künstler für den Psychologen, der eine analytische Methode anwendet, ein besonders interessanter Fall ist. Das Leben eines Künstlers kann nur ein Leben des Konflikts sein, denn im Inneren befinden sich zwei Kräfte im Konflikt, einerseits die natürliche Sehnsucht nach Glück, Zufriedenheit und Sicherheit im Leben, andererseits eine überwältigende Leidenschaft zu schaffen, die Es kann sehr weit gehen, alle persönlichen Wünsche zu übertreffen. Das Leben des Künstlers ist in der Regel in menschlicher Hinsicht äußerst unbefriedigend - nicht zu sagen tragisch. Es gibt kaum Ausnahmen von der Regel, dass ein Mensch teuer für die göttliche Gabe des kreativen Feuers bezahlen muss. »
«Das archetypische Bild des Weisen, des Erlösers oder Erlösers ist begraben und schläft in der Bewusstlosigkeit des Menschen seit Anbeginn der Kultur; Er wacht in turbulenten Zeiten auf. Diese Urbilder sind sehr zahlreich, aber sie erscheinen nicht in Träumen oder Kunstwerken, bis sie durch die fehlgeleitete allgemeine Perspektive entstehen. Wenn jemand abweicht, hat er das Bedürfnis nach einem Führer oder Ausbilder und sogar einem Arzt. Wenn das bewusste Leben durch Unilateralismus und eine falsche Einstellung gekennzeichnet ist, dann werden diese Bilder aktiv, man könnte sagen, dass sie instinktiv in den Träumen und Visionen von Künstlern und Sehern zum Vorschein kommen und so das psychische Gleichgewicht der Zeit wiederherstellen. » .
«Auf diese Weise erfüllt die Arbeit des Dichters das geistige Bedürfnis der Gesellschaft, in der er lebt, und aus diesem Grund bedeutet seine Arbeit mehr als sein persönliches Schicksal, ob er es erkennt oder nicht. Als wesentliches Instrument seiner Arbeit ist er ihm untergeordnet, und wir können nicht erwarten, dass er es für uns interpretiert. Er hat versucht, sein Bestes zu geben und muss es von anderen und der Zukunft interpretieren lassen. Ein gutes Kunstwerk ist wie ein Traum: Trotz seiner scheinbaren Realität erklärt es sich nicht von selbst und ist immer wahr. Ein Traum sagt niemals: Du musst es glauben oder das ist die Wahrheit. Es präsentiert ein Bild in der gleichen Weise, wie die Natur eine Pflanze wachsen lässt, und wir müssen unsere eigenen Schlussfolgerungen ziehen. Wenn ein Mensch einen Albtraum erleidet, kann dies bedeuten, dass er entweder sehr ängstlich ist oder dass er frei von Angst ist; Wenn Sie von einem weisen alten Mann träumen, kann dies bedeuten, dass Sie zu pädagogisch sind oder dass Sie einen Lehrer benötigen. In subtiler Form kommen beide Bedeutungen zum selben Ergebnis. Im Falle eines Kunstwerks müssen wir sie sowohl auf uns als auch auf die Künstlerin einwirken lassen. Um seine Bedeutung zu verstehen, müssen wir zulassen, dass es uns formt, wie es es formt, dann werden wir die Natur seiner Erfahrung verstehen. Wir sehen, dass er es aus den heilenden und erlösenden Kräften der kollektiven Psyche extrahiert hat, die dem menschlichen Bewusstsein mit seiner Isolation und seinen schmerzhaften Fehlern zugrunde liegt. das ist in die Matrix des Lebens eingedrungen, in die alle Menschen eingebettet sind, die der gesamten menschlichen Existenz einen gemeinsamen Rhythmus verleiht und es dem Einzelnen ermöglicht, der gesamten Menschheit ihre Gefühle und Kämpfe mitzuteilen.
Das Geheimnis des künstlerischen Schaffens und der Wirksamkeit der Kunst liegt in der Rückkehr zum Teilnahmezustand, jener Erfahrungsebene, in der der Mensch und nicht der Einzelne lebt und wo das Glück und der Schmerz eines einzelnen Menschen zählen nicht, sondern die menschliche Existenz. Hier ist warum jedes große Kunstwerk
es ist objektiv und unpersönlich und doch bewegt es uns zutiefst und auch, warum das persönliche Leben des Künstlers nicht als wesentlich für seine Kunst angesehen werden kann, sondern höchstens als Hilfe oder Hindernis für seine Aufgabe kreativ Er kann dem Weg eines Philisters, eines guten Bürgers, eines Neurologen, eines Naiven oder eines Verbrechers folgen. Sein persönliches Leben mag unvermeidlich oder interessant sein, aber er erklärt den Künstler nicht.
Diese Gedanken von Jung sind Gegenstand der Reflexion, wenn man bedenkt, dass die Kandidaten für Schüler die Tatsache begreifen müssen, dass das Ziel der Meditation und ihre Hingabe zum aktiven Dienst Kreativität ist. Der Schüler muss die Aufgabe auferlegen, die Wirksamkeit seines Kontakts mit dem Selbst in einer kreativen Arbeit jeglicher Art zu demonstrieren. Es kann die Schaffung eines Kunstwerks (Malerei, Skulptur usw.), Literatur oder eine Realisierung auf dem Gebiet der Musik oder Wissenschaft sein. Es kann der schöpferische Impuls sein, der durch die Teilnahme an der Arbeit der Diener der Welt demonstriert wird - das Erwachen der schlafenden Seelen zur Lehre der ewigen Weisheit - oder die Pflege von Zuhause und Bildung der Kinder Es muss ein greifbares Ergebnis geben, ein Ausdruck des dritten Aspekts der Göttlichkeit, der Kreativität.
Alice Bailey
Durch Korrespondenz der Arcane School> von Buenos Aires und der Zeitschrift ALCIONE aus Class Notes entnommen.
