Inhaltsverzeichnis hide 1 Beschreibung des Todesdreiecks. 2 Der Tod verursacht Terror aufgrund von Einsamkeit und Dunkelheit. 3 Spirituelle Freizeit Analyse der Arbeit. 4 Merkmale der Arbeit.

Spirituelle Freizeit Der Triumph des Todes bietet uns die Gelegenheit, das Prado-Museum zu besuchen, um dieses Bildwerk des niederländischen Künstlers Pieter Brueghel d. Ä. Zu bewundern. Das Gemälde ist der Triumph des Todes zu einer Zeit, als Europa in einer Krise steckte, die auf Nahrungsmittelknappheit, klimatische Veränderungen und ein großes wirtschaftliches Ungleichgewicht zwischen der reichen Klasse und den Armen zurückzuführen war.

Beschreibung des Todes Triumph .

Dieses Werk ist im manieristischen Stil gemalt und voller Situationen, in denen wir es mit Tod, Verzweiflung und Ausrottung in Verbindung bringen, wenn wir es beobachten. In dem Gemälde gibt es keine Räume, die nicht leiden. Sie können sehen, dass es auf dem Gemälde Charaktere gibt, die das Schwert zeichnen, und andere, die um ihr Leben flehen, die anderen Charaktere, scheinen im Chaos zu entkommen, das das Roughing der Erde darstellt. Ein dunkler Himmel und eine rauchige Erde, überall brennende Schiffe und Schiffswracks. Das Gefühl ist, dass sich die Ausrottung in einem fortwährenden Zerstörungsprozess über das Gemälde ausbreitet. Der Tod ist der Hauptdarsteller mit all seinen Schmerzen und Ängsten.

Der Tod verursacht Terror aufgrund von Einsamkeit und Dunkelheit.

Es scheint, dass es für keine der Figuren im Bild ein Entrinnen gibt, der Betrachter ist von einem Gefühl des Terrors und der Angst befallen, das Gefühl, dass der Tod auf ihn zukommt . Das Stück ist Gewalt und es gibt keinen Widerstand seitens der Charaktere, die den Tod auf sich zukommen sehen und Verzweiflung und Trostlosigkeit erzeugen. Der Tod wird durch Skelette dargestellt, eine Armee von ihnen, die von einem anderen Skelett befehligt wird, das auf einem Pferd montiert ist sehr dünn

Es gibt Skelette, die über den Boden vordringen und Menschen, die in Tunnel flüchten, deren Ziel nicht bekannt ist. In der Mitte befindet sich eine gefallene Mutter mit einem toten Kind im Arm und ein Hund riecht an der Kreatur. Es gibt einen Sarg mit einem Keine Leiche in seinem Leichentuch. Unten rechts ist ein Paar zu sehen, das verliebt ist und nicht sieht, was gerade passiert. Es gibt einen Musiker mit einer mit Diamanten bemalten Jacke, der unter einen Tisch kommt und ein Skelett, das die Laute spielt.

Spirituelle Freizeit - Analyse der Arbeit.

Das Werk deutet auf eine Entschuldigung für die politische Situation und die Krise im Europa des 14. Jahrhunderts hin, denn das Datum, an dem der Autor das Gemälde 1562 fertigte, war wie eine Vorahnung für den Fall der Monarchien, Europa wird ausgepeitscht von der schwarzen Pest und den klimatologischen Phänomenen, die eine Hungersnot verursachten.

Das Fehlen von Bildern eines religiösen Typs wird bemerkt, es werden keine Engel oder alle mächtigen Götter gezeigt, die mit apokalyptischen Bildern modifiziert dargestellt werden.

Alle Männer sind zum Tode verurteilt und niemand kann das Urteil ändern .

Seltsamerweise nimmt der Autor Hobbys und Kartenspiele auf und setzt sie zusammen mit Figuren mit detaillierten Kleidungsstücken der damaligen Zeit wie dem Minnesänger, Musikinstrumenten und anderen Artefakten der Gegenwart.

Das Thema Tod über weltliche Bräuche wird von nordischen Malern regelmäßig verwendet, die Gleichheit aller vor dem Tod .

Merkmale der Arbeit.

Dieses Gemälde ist in Öl auf Holz gefertigt . Seine Maße sind 117 cm hoch und 162 cm breit. Der vom Autor verwendete Stil wird als Manierismus angesehen, ein antiklassischer Stil mit langgestreckten Figuren, ungewöhnlichen Umgebungen mit kalten Farben und wenig Natürlichkeit.

Der Triumph des Todes wurde kommerziell für Cover von Rock-Alben wie Black Sabbat und Hellhamer verwendet.

In der Rubrik Spirituelle Freizeit steht jederzeit eine Fülle von Kenntnissen zur Verfügung, die Ihnen dabei helfen können, Ihr Leben zu beleuchten.

AUTOR: Antonio, Herausgeber der großen Familie von hermandadblanca.org